The Grateful Dead ganhou uma reputação como uma banda ao vivo incomparável. Sua produção de estúdio também é respeitada do início ao fim. Mas o consenso geral entre fãs e críticos é o golpe 1-2 da década de 1970. Morte de um trabalhador e Beleza Americana representa o ponto alto de seu estúdio.
Que interessante Morte de um trabalhador é o quanto isso se afasta do que a banda fez antes. E acabou, em grande parte, estabelecendo o modelo para o resto de sua carreira, pelo menos para seus álbuns de estúdio. Aqui está uma olhada em como os mortos criaram raízes e nunca mais voltaram.
Conte os mortos
À medida que os anos 60 deram lugar aos anos 70, o Grateful Dead já havia se estabelecido como uma das principais luzes do movimento do rock psicodélico. O problema com isso era duplo. Primeiro: isso não os tornou grandes vendedores de álbuns. Dois: O movimento estava morrendo à medida que muitas bandas e artistas de rock retornavam aos gêneros musicais convencionais dos quais o rock and roll surgiu.
Esses não foram os únicos problemas enfrentados pelos mortos. Problemas legais decorrentes de recentes apreensões de drogas pairavam sobre eles. E eles estavam em apuros financeiros depois que seu empresário (que por acaso também era o pai do baterista Mickey Hart) fugiu com uma boa parte de seu dinheiro.
Todos esses fatores os convenceram de que precisavam mudar de atitude. Em vez de tentar fazer com que seu álbum de estúdio capturasse o espírito de seus shows ao vivo, eles queriam fazer um álbum voltado para músicas. Isso também os ajuda a manter os custos baixos no estúdio.
Para tanto, ensaiaram e refinaram o material, grande parte dele escrito pelo vocalista e guitarrista Jerry Garcia e seu colaborador letrista Robert Hunter, antes de gravá-lo. Foi um processo que interrompeu algumas das improvisações que eles faziam no passado.
Outra mudança importante: a banda incorporou harmonias vocais em um grau que nunca havia tentado antes. Influenciados pelo exemplo de Crosby, Stills e Nash, os Dead descobriram que sua combinação vocal também era muito forte. Até o nome do álbum, Morte de um trabalhadorsinalizou um retorno à música mais simples, pois era baseada em uma banda que recentemente começou a tocar o clássico country “Workingman’s Blues” em concerto.
Visite a música Blues do trabalhador
A suave abordagem acústica e de guitarra da faixa de abertura “Uncle John’s Band” imediatamente fez a diferença para os ouvintes e dá o tom para muitos prazeres que virão. A mensagem da música é um retiro em tempos difíceis, com a música atuando como um bálsamo e elemento unificador. Quando a banda vai a cappella para o refrão, o ponto é enfatizado de maneira doce, mas abrupta.
Na outra extremidade do álbum está “Casey Jones”, que permite à banda reconhecer seus modos fora da lei e suicidas. Mas faz isso de uma forma que é boa e avuncular, graças ao movimento interessante, mas controlado, da música.
Entre essas duas músicas, que deram à banda seu primeiro sucesso nas rádios, estão seis faixas habilmente escritas que tocam em uma variedade de humores e texturas. “High Time” dá a Garcia uma performance vocal blues, enquanto “Dire Wolf” encontra aquelas harmonias brilhantes tentando distrair o Grim Reaper de sua missão.
“New Speedway Boogie” com sua memorável frase de abertura (Por favor, não governe o rap, Jacquesl) injeta um toque de R&B nos procedimentos, mesmo quando as letras de Hunter transmitem sabedoria cósmica. Ao longo do disco, a banda soa perfeitamente à vontade em sua química instrumental. Provou que eles poderiam entregar nuances musicais dentro de uma estrutura definida, assim como poderiam realizar vôos de fantasia.
Mesmo seis meses após o lançamento deste álbum, eles estão de volta Beleza Americanaum profundo passeio americano onde eles tropeçam em alturas cada vez mais vertiginosas. The Grateful Dead teve que rolar enquanto os fazia Morte de um trabalhadormas acabou provando o caminho que eles seguiriam pelo resto de sua carreira musical.
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Foto de Robert Altman/Arquivos Michael Ochs/Getty Images
