Em 2024, Charlie Ballantine mudou-se de sua cidade natal, Indianápolis, Indiana, para Baltimore depois que sua esposa, a saxofonista Amanda Gardier, conseguiu uma vaga nos Commodores da Marinha e com uma filha a reboque, se adaptou à cena jazzística da Costa Leste.
Juntos, os dois trabalharam anteriormente na edição de 2018 da Ballantine A vida é curtaColeção de capas de Bob Dylan, seu tributo a Kurt Vonnegut em 2020, Vonnegute Reflexões/Introspecçãohomenagem ao Monge Thelonious em 2021. Após a mudança, Ballantine continuou a trabalhar em canções que refletem sua nova vida, perspectiva e centelha criativa na Costa Leste.
Apoiado pelo pianista John Cowherd, pelo baixista Tony Sherr e pelo baterista Rudy Royston e gravado no Brooklyn, Nova York. Cartas de amor e grafites “Photobook” da nova vida de Ballantine e mergulhando num outro lado do jazz desde a abertura “Blues for Baltimore” e “Love Letter” e a última “Graffiti”, o álbum é um reflexo subtil de um novo lugar em “A Strange Idea” faz ” e “Quando o Herói Retorna”, que se repete no final.
“’Love Letters…’ representa uma carta de amor ao Centro-Oeste, de onde venho, e ‘Graffiti’ deixa minha marca em uma nova área”, disse Ballantyne à cantora americana. “Então foi dividido entre dois lugares que chamei de lar.”
Ballantyne conversou recentemente com o cantor americano sobre sua imersão no jazz da Costa Leste, por que ele se considera “mais cantor do que guitarrista” e escreve mais cartas de amor com música.
AS: Que tal músicas como “Blues for Baltimorerow”, “Love Letter” e “Graffiti”. Cartas de amor e grafites Documentando sua mudança de Indianápolis?
Charles Ballantine: Há cerca de um ano e meio ou dois anos, mudei-me do Centro-Oeste para a Costa Leste e escrevi tudo durante alguns meses durante essa transição. Cartas de amor… representa uma carta de amor ao Centro-Oeste de onde venho e Grafite Eu estava deixando minha marca em um novo campo. Então foi dividido entre dois lugares que chamei de lar. E “Blues for Baltimoreow” é como meu filho de 4 anos, que tinha 3 na época, chamava de Baltimore. É assim que ela ainda chama Baltimore.
Eu nunca sei como isso soa para as pessoas que ouvem, mas elas [songs are] sempre associado a uma época da minha vida, como a minha versão de um álbum de fotos. Eu lancei muitos discos e eles documentam os momentos da minha vida.
AS: As músicas têm um jeito de documentar a vida em um determinado momento.
CB: Posso levar cinco anos para voltar e ouvir um disco, e fiz recentemente Onde está minha mente? (estreia em 2017) pela primeira vez desde 2017. Você chega ao ponto de idealizar as coisas. Estou muito frágil e penso: “Eu deveria ter feito isso”, mas quando você separa cinco, seis, sete anos, pode voltar e dizer: “Ah, foi um grande momento. . É um disco divertido.”
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AS: Esse primeiro álbum também foi um momento diferente na sua vida. Quais músicas ainda estão em seu set de álbuns anteriores?
CB: Em cada álbum, se houver de oito a dez músicas, talvez duas ou três realmente sobrevivam como parte da minha história mais longa – o quadro geral. Então eles talvez tenham uma ou duas músicas lançadas Onde está minha mente? que é antigo para mim neste momento e ainda jogo. Sobre Café frio (2019), provavelmente há dois ou três créditos neste disco, então é divertido ver o que ele cria e o que você lembra e ainda trabalha 10 anos depois.
É também o que me senti confortável em fazer. Algumas das coisas que soam mais country ou folk Onde está minha mente? Eu não toco muito porque queria superar isso e entrar em um som jazzístico ou algo mais complexo. Coisas que pareciam fáceis e impensadas na época, não faço mais. Gosto de trabalhar em músicas com as quais tenho dificuldade. Músicas que eram mais difíceis Onde está minha mente? Fiquei com eles e tentei fazer algo com eles. O conforto pode se tornar enfadonho depois de um minuto.
AS: Tem alguma música do Cartas de amor e grafites Qual deles ficou mais com você?
CB: Como os músicos deste álbum eram tão incríveis, algumas músicas foram tocadas em um ou dois takes. “Blue for Baltimore” foi gravada como a primeira música que tocamos no estúdio para dar o tom. Ao tocar com improvisadores e músicos de jazz de classe mundial, você se alimentará da criatividade deles e reagirá a cada cena dos músicos ao seu redor.
AS: Agora que você está em Baltimore, como a cena jazzística da Costa Leste influenciou sua música?
CB: Isto é diferente. É a Costa Leste, então para o jazz, para a música instrumental, é de um calibre muito alto. Existem muitos grandes jogadores e isso é encorajador. O Centro-Oeste não tem o mesmo tipo de identidade que estimula a criatividade e a individualidade e molda o seu som. A Costa Leste é um pouco diferente. Tem personalidade, principalmente dentro do jazz. As pessoas aqui se movimentam muito e todos tocam com muita energia, então foi divertido me inspirar nessas coisas e manter o som que senti ter sido formado no Centro-Oeste.
Quando me mudei para cá, não percebi que a geografia tem um impacto tão grande na forma como você soa e no que você faz artisticamente.
AS: Como as músicas se juntam para você agora em comparação com então?
CB: Eu me considerava mais uma cantora porque isso se tornou uma parte muito importante da minha vida diária. Às vezes eles vêm e às vezes não, mas tentarei manter esse canal aberto. Quando me sento com o violão e surge uma ideia, tento focar nela e moldá-la. Você nunca sabe quando isso vai acontecer. Pode ser quando você acorda. Pode ser durante o almoço ou acordar no meio da noite às duas da manhã. É uma coisa maravilhosa quando ele se apresenta a você. Eu tenho que resolver isso ou ele desaparecerá no éter. Às vezes, as melhores coisas acontecem quando você se sente pior.
Eu estava conversando com o grande baterista de jazz David King, e estávamos na estrada, e foi muito ruim. Estava chovendo e tempestuosa nesta longa estrada. Eu pensei, ‘Eu odeio dias como este’, e ele disse: ‘Esses são os melhores dias, cara. Quando você tem 75 anos e está ensolarado, você não pode se inspirar para fazer algo grande. entra.
Foto: Capa de ‘Love Letters & Graffiti’
