A maioria das pessoas é inteligente o suficiente para saber que a riqueza e a fama de uma estrela do rock nem sempre garantem a ausência de problemas pessoais. Mas poucos artistas escreveram com tanta coragem sobre seus problemas e demônios internos quanto John Lennon.
No álbum de 1970, John Lennon / A banda de plásticoPara o mundo inteiro, Lennon ouviu não apenas os fantasmas de seu passado, mas também os problemas que enfrentou no presente. “Isolation” se destaca como uma das músicas mais assustadoras do álbum, já que o artista revelou o medo e a paranóia que ele e sua esposa Yoko Ono sentiam na época.
Um olhar mais atento sobre Lennon
John Lennon estava passando pelo tipo de tempestade perfeita que inspirou a criação de seu álbum são. Obviamente o fim dos Beatles teve muito a ver com isso. Embora Lennon tenha causado a separação, isso ainda significou um intenso escrutínio dos fãs e da imprensa sobre o que ele faria sem seus companheiros de banda.
Lennon também lutou para abandonar o vício das drogas que desenvolveu, ao mesmo tempo que mantinha uma agenda lotada promovendo a paz com sua esposa, Yoko Ono. Em vez disso, ele foi submetido a tratamento, especialmente o método de terapia do grito intenso, preferido pelo Dr. Artur Yanov.
Com tudo isso, não é surpresa que Lennon não tenha escrito canções pop alegres. Nesse ponto, a sua necessidade de se libertar superava quaisquer preocupações sobre a viabilidade comercial da sua música. Então Lennon manteve a música simples, recrutando o velho amigo Klaus Wurman no baixo e o ex-Beatle Ringo Starr na bateria para um trio simples.
Em “Isolation”, Lennon tocou piano e órgão para adicionar apenas um toque de cor. A música detalha quanta pressão Lennon e Ono sentem do mundo exterior. Seja real ou imaginária, essa pressão fez com que eles se sentissem como se fossem duas pessoas fora de sua bolha lutando contra todos os outros.
Por trás do significado de “isolamento”
Parece que o objetivo de Lennon com “Isolation” era deixar o mundo saber exatamente o quão difícil a vida dele e de Yoko se tornou, e deixar claro que aqueles que estavam fora da dupla eram uma parte ativa do problema. As pessoas dizem que conseguimosele começa. Eles não sabem que estamos com tanto medo?
Todos deveriam ter uma casacanta no segundo verso. Você pensaria que uma celebridade como Lennon seria bem-vinda em qualquer lugar, mas a profundidade de seu desespero era tal que ele sentiu que não havia porto seguro para ele. Ele aponta para as ambições elevadas dele e de Ono (Tente mudar o mundo inteiro), e a questão tácita é por que um objetivo tão nobre deveria causar tantas suspeitas que os casais enfrentam regularmente.
Lennon ressalta que a fofoca tem um jeito de estreitar o escopo: O mundo é apenas uma pequena cidade. Na música, cuja estrutura é parcialmente retirada da canção R&B de Barrett Strong, “Oh I Apologize”, ele se dirige diretamente a seus acusadores e perseguidores e oferece-lhes um pedido de desculpas comedido: Mas, novamente, você não é culpado / Você é apenas um homem, vítima da loucura.
No final da música, Lennon está em um lugar que ele nem quer sair e enfrentar: Temos medo do sol. Adicione à sua lista de preocupações sobre a possibilidade de aniquilação nuclear: O sol nunca desaparecerá / Mas o mundo pode não ter muitos anos.
O “isolamento” não permite sua escuridão inútil. É uma prova para John Lennon que ele estava disposto a transmitir uma mensagem tão brutal. Novamente, Lennon não tinha um filtro entre o que estava em seu coração e mente na época e o que estava escrito na página da música, e é por isso que músicas como essas ainda ressoam anos depois.
Podemos ganhar uma comissão de afiliado quando você faz uma compra por meio de links em nosso site.
Foto de Chris Walter/Getty Images
