Revisitando a estreia do Utah Saints em 1992: a ajuda e o bom senso de Kate Bush, uma pitada da liga humana, um tiro do assassino…

Embora os jovens ouvintes de hoje misturem gêneros durante o streaming, os hábitos de ouvir música remontam a 1992, quando a dupla de música eletrônica Utah Saints lançou seu álbum de estreia autointitulado. A indústria tentou classificar os artistas para torná-los mais fáceis de vender. Se um artista não parecia ter um gênero próprio, ele estava no caminho certo. Mas os produtores/DJs Tim Garbutt e Jez Willis não viam a música nesses termos e Santos de Utah mostrou samples de diferentes gêneros misturados em seu ambiente único. Foi um álbum recentemente relançado pela London Records com um disco adicional de faixas bônus adicionais permitindo aos fãs revisitar aquela época.

Os exemplos mais populares de amostras em Santos de Utah os dois primeiros sendo os 10 maiores sucessos do Reino Unido. Cada parte da parte vocal de Annie Lennox do hit do Eurythmics “There Must Be an Angel (Playing With My Heart)” foi escolhida para “What Can You Do For Me”. Eles então conseguiram se tornar a única banda a fazer com que Kate Bush aprovasse uma amostra – especificamente os vocais e as linhas – para seu segundo hit no Top 10, “Something Good”. Ambas as reinterpretações diferiram muito do material de origem.

Procure por sons cinematográficos

Se alguém ouvisse o resto do álbum, havia alguns trechos de música interessantes que foram entregues. Há um riff de “Battle Ensemble” do Slayer em “I Want You” e uma linha vocal de “Love Action (I Believe)” da Human League. apaixonado)” em “Trust Me”, etc. Na época, a escolha era geralmente uma maneira preguiçosa de começar uma nova música, como a linha de baixo Queen de Vanilla Ice para “Ice Ice Baby” e o riff de guitarra de Rick James de MC Hammer trabalhado em “Você não pode tocar nisso”.

Isso é algo em que os santos de Utah não estão interessados. A dupla fez o contrário – criou um template para a música e depois inseriu outras músicas nele. Eles queriam algo mais cinematográfico. Também os tornou à frente de seu tempo.

“Acho que o que o cenário musical atual está nos mostrando é que as pessoas são menos partidárias do que a indústria musical era no passado”, observa Willis. “Agora também há uma separação entre moda e música. Costumava-se adivinhar que tipo de música alguém gostava olhando a maneira como alguém estava vestido. Exceto por algum metal, agora é mais difícil.”

Um começo eclético

O primeiro show que Willis assistiu quando adolescente foi o do hard rock Thin Lizzy, e sua sobrecarga de luz e som causou uma grande impressão nele. Foi quando ele diz que decidiu fazer música. Ele também viu ícones do hardcore punk Bad Brains naquela época. Suas bandas pré-Utah Saints eram igualmente ecléticas: a banda gótico-eletrônica Cassandra Complex, os roqueiros eletrônicos MDMA e a banda de surf Surfin Dave And The Absent Legends com o futuro guitarrista da Rollins Band, Chris Haskett.

“Minha reivindicação à fama é que quando eu tinha 19 anos eu estava dirigindo por Leeds com Ian McKay do Fugazi e Henry Rollins na parte de trás do meu carro, levando-os de um lado para outro do estúdio”, disse Willis sobre sua conexão juvenil com o punk. . “Minha música eletrônica era muito europeia e Tim veio do hip-hop e do house.”

O primeiro show de Garbutt foi com o Depeche Mode, e foi com ele que conseguiu seu primeiro conjunto de decks. Ele ficou em seu quarto, aprendeu hip-hop e aprendeu sozinho a arranhar. “Eu diria que nossas duas maiores influências são o Public Enemy e a KLF”, diz Garbutt. “A KLF tinha a sensibilidade pop e depois o Public Enemy tinha a mentalidade de jogar coisas em uma pista.”

Conecte-se com a Diversificação

“Acho que quando você volta para o que pensa sobre todas as diferentes influências que entraram no álbum, não estávamos tentando escolher uma música que tivesse um sample de metal ou algo dançante”, disse Garbutt. “Acontece que nossos conhecimentos e origens musicais eram muito diferentes, mas tínhamos um fio condutor na música eletrônica que funcionava. Provavelmente funcionou melhor para nós na América porque vocês usaram samples que não eram realmente de dance music, um pouco mais. conectado a isso, enquanto no Reino Unido era um pouco isolado e éramos vistos como uma banda dançante. Mas porque escolhemos o Slayer ou porque fizemos um cover do Simple Minds, a comunidade da dança não confiava nem um pouco em nós porque não queria defender totalmente de onde viemos. Quando você contrata um DJ house de Chicago, enquanto com o Utah Saints, eles não sabiam o que iriam fazer. em seguida. Então eles não queriam deixar tudo para trás porque não sabiam o que iriam conseguir.

Parte da razão pela qual os Utah Saints fizeram um cover de “Golden Dream” do Simple Minds com o qual eles se relacionaram foi porque eles pensaram que tinha uma sensação de transe.

“Seus dois primeiros álbuns tinham um toque cinematográfico de rock eletrônico porque tinham guitarras e eram representados como uma banda com um baterista de verdade”, explica Willis sobre Simple Minds. “Mas eles tinham muitas sequências eletrônicas [in the] os primeiros dias. Eles nunca se apaixonam por essa nova coisa romântica. E então, é claro, eles tiveram “Don’t Forget Me”, e isso fez deles uma banda de rock estratosférica. Acho que eles podem ter lutado para voltar ao trabalho, mas na minha opinião, a chave deles sempre foi o uso criterioso de sintetizadores. Queríamos fazer aquele cover porque tinha aqueles acordes no começo que eram muito, muito dançantes. Isso realmente nos ajudou muito porque apoiamos o U2 um pouco mais tarde [in 1997 with a five-piece band]e abrimos a pista com ele. Foi muito útil ter no set.”

Uma estreia que ainda se mantém

Trinta e dois anos após a estreia do Utah Saints chegar a esta costa, ele ainda se mantém por causa de sua mistura de humor e meias. A dupla tentou criar músicas com estrutura pop ao invés de apenas produzir longas sequências de dança. “Something Good” continua popular e se tornou a música mais ouvida no Reino Unido quando foi relançada em 2008.

“Acho que o álbum ainda era um álbum DIY”, diz Willis. “Foi feito em um pequeno estúdio em Leeds e acho que estamos orgulhosos do fato de não ter tido grandes recursos por trás dele. Ninguém esperava que realmente pegasse. O que funcionou a nosso favor é que as pessoas tendem a nos ignorar um pouco, o que às vezes é frustrante, mas quando voltamos e entregamos as coisas, isso funciona a nosso favor. “

Quando você faz uma compra por meio de links em nosso site, podemos ganhar uma comissão de afiliado.

Foto de Josh Williams



Fonte