A carreira de décadas de Joni Mitchell rendeu não apenas um vasto e diversificado catálogo musical, mas também uma fonte de sabedoria e visão sobre a indústria musical, as jornadas artísticas e o mundo em geral. Embora ele mantenha a atenção do público a uma distância muito maior do que nos primeiros dias de The Big Yellow Taxi, isso não significa que ele não tenha sido notado.
Por muito tempo e abertamente entrevista com Pedra rolando Em 1991, Mitchell não fez rodeios ao falar sobre suas experiências na indústria, ídolos musicais e até mesmo figuras públicas que ele não suportava como Madonna. Ao ler esta conversa na década de 2020, a sua interpretação destaca o quanto o problema que descreveu em 1991 se agravou ao longo do tempo.
Mas, como dizem, o primeiro passo para resolver um problema é descobrir o que ele é. Assim, a capacidade térmica de Mitchell pode reter mais água do que à primeira vista em 2024, desde o início da década de 1990.
Muito antes de os problemas de saúde de Joni Mitchell o forçarem a um hiato criativo em 2015, o cantor e compositor canadense já estava lutando contra a frustração que sentia na indústria musical como um todo. Ele se “aposentou” da música no início dos anos 2000, denunciando o negócio e enfatizando o desejo de seguir seu próprio caminho artístico. Em sua entrevista em 1991 com Pedra rolandoele lançou as bases para esse argumento.
Mitchell lamentou o papel da imprensa na viabilidade comercial do álbum particularmente no contexto de seus dois discos Coisas selvagens funcionam rápido e Cachorro come cachorro. “A imprensa teve mais impacto do que esperávamos”, disse ele. “Tem gente que tem medo de arriscar o pescoço e gostar de alguma coisa sem dizer. E piorou nas últimas duas gerações. Houve um declínio geral do pensamento independente e da honestidade.”
“Quando comecei, o rock and roll estava em pequenos cinemas”, disse ele. “Não havia pedras de arena. A possibilidade de exploração em massa não ocorreu a ninguém. Era um fórum pequeno, íntimo e de lealdade. Quanto maior o dinheiro, maior a ganância, maior o matagal ao seu redor. As pessoas sabiam disso., que eles não sabem que música era naquela época.”
O que podemos aprender com sua experiência?
Para ser justo, a interpretação de Joni Mitchell de 1991 traz consigo seu quinhão de tristeza e tristeza. Afinal, não é assim – os velhos tempos eram melhores do que agora? A nostalgia tende a criar um ar de romantismo que faz o passado parecer mais brilhante e interessante que o presente. Contudo, a visão de Mitchell sobre a mercantilização da música oferece uma perspectiva interessante, se não tendenciosa, para os artistas.
Com a ascensão das plataformas de streaming, do marketing viral e de mais artistas tentando “fazer sucesso”, o profissional de marketing tornou-se mais importante do que nunca. Quando Mitchell começou a trabalhar na Costa Oeste e no Canadá, esse tipo de cultura não existia – pelo menos não nesse nível universal. Se ele pensava que era difícil para as pessoas aprenderem música naturalmente em 1991, pode parecer impossível agora.
Mas não deveria ser assim, e este, caro leitor, é um longo resumo. Se nos permitirmos absorver as ideias daqueles que vieram antes de nós, poderemos aproveitar os seus sucessos e evitar as suas armadilhas. Numa altura em que todos estão a tentar vender-te alguma coisa, porque não partir para o ataque e observar um pouco em vez de esperar por um lançamento? Reviva os “fóruns íntimos” do passado através da cena local. Rifle através de novos lançamentos. Pratique focar na arte por mais de 30 segundos.
Um ouvinte individual não pode redefinir toda a indústria musical, mas você pode redefinir seu relacionamento com a música. Por causa de toda a boa música esperando por você para ouvi-la pela primeira vez antes um programa ou gerenciador de registro diz que está tudo bem, qual é o problema em tentar?
Foto de Chris Walter/WireImage
