Por um lado, destruir guitarras sempre foi considerado legal em alguns círculos. O outro lado da moeda é que algumas pessoas acham isso destrutivo e pode danificar a música se você fizer isso com um machado que você ama.
Sabemos qual é a posição do extraordinário cantor/compositor John Hiatt neste debate, graças à sua faixa de 1993 “Perfectly Good Guitar”. Hiatt também consegue com a música usar a destruição da guitarra como uma metáfora para pessoas que precisam de outros aspectos importantes de suas vidas.
Cidade da guitarra
Demorou um pouco para que as pessoas apreciassem a excelência das composições de John Hiatt. Logo recebeu o título de “cantor de cantor”, ou seja, uma pessoa que tem imenso respeito entre seus pares. No final dos anos 80, graças a álbuns tão excelentes, começaram as vendas de discos Traga a família e Rotação lenta.
Hiatt também se juntou a um supergrupo (junto com Ry Cooder, Nick Lowe e Jim Keltner) chamado Little Village no final dos anos 90, embora tenha durado apenas um álbum. Quando voltou aos estúdios para gravar seu próximo álbum solo, decidiu mudar um pouco as coisas.
Primeiro, ele gravou o álbum rapidamente, concluindo o trabalho em duas semanas, ao mesmo tempo em que recorreu a uma abordagem mais interessante. Além disso, Hiatt se afastou um pouco da autoconsciência dos álbuns anteriores, optando por músicas que apareciam sobre todos os tipos de assuntos.
“Totally Good Guitar”, que apareceria como faixa-título do álbum de 1993, foi inspirada depois que Hiatt testemunhou a apresentação do Nirvana no MTV Awards do ano anterior. Foi o show onde o baixista Krist Novoselic jogou seu instrumento para o alto, mas ele caiu e bateu bem no rosto dele.
Sobre a letra de “Good Guitar”
Hiatt conta uma história de advertência sobre as consequências de guitarras quebradas. É importante notar que ele está parcialmente irônico aqui, usando o assunto para fazer algumas frases curtas. Aqui está algo não dito sobre aqueles que tratam coisas ou pessoas com grosseria e se arrependem de serem confrontados por essas ações.
O refrão de “Totally Good Guitar” continua como um lembrete sombrio das consequências: Oh, parte meu coração ver aquelas estrelas / Um colapso de guitarra perfeitamente bom. Estas consequências muitas vezes ficam ocultas no momento da ação: Mulheres lindas estavam por toda parte / Todas ficaram molhadas quando ele quebrou aquela coisa.
Para deixar claro seu ponto de vista, Hiatt nos leva de volta à época em que esse personagem pegou sua primeira guitarra, o que não era novidade. Harmonia vermelha desejado Isso o levou a usar uma ferramenta descartável. Mas depois que ele ama algo, ele vê de forma diferente quando aquilo acaba: Agora ele fica sentado sozinho em seu quarto todos os dias / Assobia cada nota que tocava.
Hiatt sugere que a punição por quebrar um violão deve ser adequada ao crime: Você quebra um violão e vai para a cadeia / Sem liberdade condicional / Você não sai até morrer. Ele termina nos dando a moral da história na forma do que poderia ser: Ele gostaria de ainda ter aquele violão velho / Ele o balançava como um bebê nos braços / Nunca deixou que fizesse mal.
O que é incrível sobre “Totally Good Guitar” é que ela toca tão bem que é provável que crie um burburinho em qualquer um que a toque, que os faça querer pontuar a música com a boa e velha guitarra. No entanto, nas letras, John Hiatt defende muito bem manter tentações como essas sob controle.
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Foto de Anthony Pidgeon/Mediapunch/Shutterstock
