Antes de serem um trio familiar, o grupo agora conhecido como Los Lonely Boys era um quarteto familiar liderado por seu pai, Ringo Garza Sr. Hoje, a banda, formada pelos irmãos Henry, Jojo e Ringo Jr., é vencedora do Grammy. grupo vencedor, famoso por canções como “Heaven” e “Onda”, em meados da década de 1990, antes de qualquer fama, apoiaram o pai em clubes locais e aprenderam o básico. Mas à medida que os irmãos se tornaram mais habilidosos como músicos e como unidade, o pai percebeu algo. Ele viu que é hora de tirar os pássaros do ninho e vê-los voar. E eles voaram de seu LP de estreia autointitulado em 2004 até agora, quase vinte anos depois, com seu lançamento mais recente, reavivamentoque diminuiu em 2 de agosto deste verão.
“Ele foi basicamente o fundador do Los Lonely Boys e o líder do Los Lonely Boys”, diz Jojo, o baixista da banda, sobre seu pai. “E por volta de 1996 ou 1997, ele nos deixou sair por conta própria. Ele ficava dizendo que estávamos ficando um pouco rápidos demais para ele, e simplesmente entregou as rédeas e Los Baez, que todos sabem que nasceu naquela época.”
Para Jojo, nascida em uma família musical onde sua mãe também era uma cantora talentosa, e músicas e músicos estavam por toda parte (o guitarrista Henry estava se preparando para escrever sua primeira música aos quatro anos, diz Jojo), não era. É fácil para qualquer uma das partes se separar do pai, não para ele ou para os seus irmãos ou mesmo para o pai. “Foi difícil para os quatro”, diz Jojo. O pai deles foi o líder do grupo por muitos anos e os irmãos o seguiram. “Foi um período muito difícil para a família poder sair sozinha, por assim dizer”, acrescenta o baixista, “e fazer as nossas coisas de jovens, enquanto o nosso pai orientava o treinador, por assim dizer. .”
Jojo lembra que seu pai ficou “muito triste”, mas no final, ela diz, foi melhor assim. Foi uma escolha do trio de irmãos sair já adultos e ver o que podiam fazer no mundo. Na época, eles gostavam mais de músicas de rock de artistas sofisticados como Jimi Hendrix e Stevie Ray Vaughan, enquanto seu pai gostava de músicas de Waylon Jennings, Willie Nelson e dos Beatles. “Ele disse: ‘Vou me afastar e dar-lhe um lugar’”, lembra Jojo. Foi em 2004 que as coisas realmente decolaram para os irmãos. O trio de San Angelo, Texas, percorreu a área e além. eles começaram a tocar. Eles estavam polindo as músicas e então explodiram.
“É preciso uma vida inteira para escrever seu primeiro álbum”, diz Jojo. “Mas depois disso, funciona.” Quando entraram em estúdio para gravar, escolheram apenas os dez primeiros. Eles eram tão unidos na época que a maioria das músicas deste LP de estreia foram tocadas na mesma tomada, até mesmo a faixa solo de blues-rock de 9 minutos “Onda”. “Para nós”, diz Jojo, “acho que foi uma coisa natural. Brincamos com nosso pai há tantos anos que se tornou como respirar para nós… Mas desta vez foi quase telepático”.
O grupo era tão unido que até escreveu músicas e peças no palco. Algumas bandas levam semanas ou meses para escrever faixas em um estúdio ou espaço de ensaio, mas Los Lonely Boys fizeram isso quase por acidente. “Nós nem percebemos isso até enchermos a bateria com a guitarra e então todo mundo disse, ‘Uau, vamos lembrar disso na próxima vez’”, disse Jojo. Eles aprenderam magia, matemática e a linguagem de escrever músicas. juntos é quando uma música decola ou adormece ou quebra”, acrescenta.
Quando você está tão próximo como família, a conexão vai além do orgânico. Torna-se até algo espiritual, uma qualidade que Henry, Ringo Jr. e Jojo ainda são levados muito a sério. Assim como o alimento material nutre o corpo humano, a música nutre a alma humana. Os irmãos acreditam que são apenas um meio de expressão do Criador. Se o público sorri, chora ou começa a dançar durante um de seus shows, é porque a música foi criada para inspirar essas reações, quase como instruções vindas de cima. Eles sentem esse chamado e respeitam essa profissão. Mas isso não significa que seja sempre fácil. Às vezes é um trabalho de verdade. Os irmãos, porém, aprenderam e fugiram do que é preciso para progredir. Mesmo na infância, eles ouviam as palavras dos mais velhos.
“Ouvimos Ronnie Milsap, até mesmo os Beatles”, diz Jojo. “E costumávamos dizer: ‘Pai, eles estão cantando sua música!’ É claro que ela diz: “Sim, eles são!” Para Los Garotos Solitários [songwriting means] basicamente pegar um pedaço aqui, um pedaço ali, um pedaço aqui, um pedaço ali e encontrar coisas que se misturem organicamente.
Dessa forma, a banda não tem gênero, e os irmãos gostam de pensar assim. Claro, eles cruzam os limites do pop, blues e rock, inclusive em faixas como “Crazy Dream” e “Hollywood” do disco de 2004, mas, como diz Jojo, a música é menos estilosa e mais parecida com o vento. “É como se o vento lá fora soprasse em cada folha de uma árvore”, diz ele. “Independentemente de qual continente e de que parte esteja, é a mesma brisa [of the world] você está aqui. A música é para Los Lonely Boys. Se tiver que bater, bate. Se precisar rosnar ou rugir, ele o fará. “
Em outras palavras, os irmãos sabem que devem aceitar tudo o que o canto lhes pede; mas deve ser expresso corretamente. São instrumentos musicais, e não o contrário. Com o passar dos anos, à medida que a sua escrita se tornou mais matizada e refinada, aprenderam a pintar imagens mais profundas e complexas com palavras e partes. “De repente”, diz Jojo, “a música se torna uma coisa, uma coisa de aprendizado, até mesmo para o seu próprio povo. Você se torna um professor. através música”.
Até o momento, o grupo possui seis discos, incluindo reavivamento. Embora seu último álbum tenha sido lançado há 11 anos, em 2013. Ao longo das décadas, eles gravaram com artistas como Willie Nelson e Santana, ganharam indicações e prêmios ao Grammy e até se apresentaram na World Series de 2008, cantando o Hino Nacional. . Eles planejaram Painel publicitário e vi o mundo através de milhares de datas de turnê. Esta vida, embora mágica, é estranha. Para um grupo familiar, isto significa que muitas vezes não podem ver as suas esposas e filhos durante todo o ano. Isso significa viagens constantes, hotéis e andares infinitos. Há muitas coisas boas e muita luta a ser feita desta forma. Mas o resultado, pelo menos, é o crescimento.
“Se você não consegue abraçar o crescimento”, diz Jojo, “então você é uma espécie de desperdício de vida. Não me entenda mal, há sempre algo especial em permanecer orgânico e permanecer em um determinado lugar. pessoas, como seres humanos, para prosperar. Tudo o que fazemos ou expressamos com nossas habilidades deve fazer parte disso.”
Los Lonely Boys aprenderam que o negócio da música pode ser acelerado, implacável e às vezes implacável. E embora tenham tido de se adaptar ao longo dos anos, algumas coisas permanecem constantes, incluindo o apreço pela ideia de que são veículos para expressar importantes características espirituais ou familiares. E quando se trata do título do novo disco de 10 faixas, a banda avisa aos fãs e amantes da música que estão de volta. “Algumas pessoas ficam tipo, ‘Onde você esteve?’ O que você faria?'”, diz Jojo. “Para os meninos solitários de Los, reavivamento significa simplesmente dar uma nova vida, um novo sopro de ar a algo que é extremamente necessário.
A maioria das faixas do álbum tratam de temas de amor (romântico ou não), algo que o trio propõe deliberadamente. “Quando tudo desmorona, é uma questão de cura e esperança e de acreditar uns nos outros e uns nos outros”, diz o baixista. “Mas também é uma questão de se divertir.” As músicas de destaque incluem a rítmica “Dance With Me”, sobre a relação entre dois amantes e se o jogo, por assim dizer, pode durar a vida toda. Outro destaque é a faixa de encerramento “Bloodwater”, um blues-rock profundo sobre a morte que toca as cordas do coração ao mostrar grande musicalidade e estilo ousado.
E com uma grande turnê de verão com seus amigos Los Lobos agora em grande parte atrás deles, embora mais datas estejam marcadas para o outono e além, a vida da banda como cães de estrada continua. Embora possa ser desafiador para o trio, o que vale a pena é ver a transformação que sua música pode trazer ao público. “Há muito o que apreciar nisso”, diz Jojo. “Uma das coisas sobre turnês que eu ainda amo, e acho que meus irmãos mais amam, é observar as pessoas mudando molecularmente com a energia e as vibrações da música. Isso é algo que você não consegue em nenhum outro lugar.”
Embora essa mudança aconteça em humanos, Jojo diz que também é algo fora de nossos corpos. Algo ainda mais incrível do que a nossa humanidade compartilhada. Para Los Lonely Boys, um grupo de irmãos que tocam “Rock and Roll texano” e viram os picos mais altos da arte, sendo artistas ao longo da vida e continuando a tradição iniciada por seu pai é a recompensa final. “A melhor coisa sobre isso”, diz Jojo sobre sua carreira emocional, às vezes com Henry e Ringo Jr. “É uma pequena parte da expressão do dom e da bênção da música”, diz ele.
Foto de Matt Lankes
