O Aerosmith saiu da Boston em chamas nos anos 70 como um cruzamento profano entre os Rolling Stones e o Led Zeppelin, provando que o rock ‘n’ roll pesado e sujo também pode vir dos Estados Unidos. A sua resiliência ajudou-os a superar um período de declínio no início dos anos 80, para que no final da próxima década se tornassem mais uma vez uma das maiores bandas do mundo.
Como resultado, seus maiores sucessos nos EUA já existem há muito tempo. Vamos dar uma olhada nos principais singles do Aerosmith nos EUA.
“Eu tenho um sonho” (nº 6, 1976).
Para esta balada percorrer seu caminho desde suas origens locais até o mundo mais amplo, mesmo depois de ter sido lançada em 1973 na cidade natal da banda, Boston, estava indo bem. Dois anos depois, a banda relançou a música e sua gravadora começou a comercializá-la. Empurrar. Uma única edição rouba de você as músicas que você ouve há longos álbuns. Quando você ouve a última versão, o impacto dos vocais estridentes e das explosões instrumentais em staccato de Steven Tyler é inegável. Ironicamente, Tyler escreveu essa música quando era adolescente, enquanto pensava em alguma música clássica que seu pai adorava.
“Amor no elevador” (nº 5, 1989)
O Aerosmith mudou tudo isso em 1987 com seu álbum Thrifty Licença permanente. Para provar que estão de volta para sempre, “Love in an Elevator”, primeiro single da banda Bombear em 1989, fez negócios monstruosos e deu o tom para seu melhor álbum. Lembre-se, este foi o apogeu do hair metal, então o Aerosmith, que fazia qualquer coisa barulhenta antes de se tornar popular, estava pronto para arrasar com músicas como essa. A fala rápida de Tyler era nova para os jovens, e a banda conseguia avançar quando uma faixa como essa era necessária.
“Johnny tem uma arma” (nº 4, 1989)
Já houve uma mudança de 180 graus de um para o outro como o que o Aerosmith fez com essa música épica depois de “Love in an Elevator”? Você tem que dar muito crédito a eles, considerando que eles poderiam arrasar com músicas como “Elevator” e se sair bem. Mas “Janie’s Got a Gun” os encontrou abordando alguns assuntos muito emocionais (abuso infantil, violência armada) com uma seriedade mortal e uma visão aguçada. A faixa também é um monstro, com o baixo sintetizado adicionando algumas texturas modernas e o solo de guitarra de Joe Perry entregando um redemoinho de notas adequadamente em pânico.
“Anjo” (nº 3 de 1988)
O herói subestimado na história do Aerosmith é o cantor Desmond Child. Foi a Criança que subiu a bordo como colega Licença permanentee como pagou dividendos. Primeiro foi com o single de retorno da banda “Dude (Looks Like a Lady)”, que os trouxe de volta da crise comercial. Depois veio “Angel”, que acertou em cheio o modelo de balada poderosa necessário para ter sucesso no final dos anos 80. Claro, não fez mal que Child pudesse entregar a música ao co-compositor Tyler, que oferece uma performance completa e espirituosa para levar a música a novos patamares.
“Não quero perder nada” (#1, 1998)
Então, percebemos que essa música de Diane Warren, que consegue escrever essas coisas enquanto dorme, é um tanto estereotipada. Mas o Aerosmith teve que dar-lhe a identidade necessária e trazer alguma especificidade aos sentimentos gerais que as músicas evocam. Lembre-se, Warren pensou que ela estava escrevendo para Celine Dion. Ele também sabia que estava escrevendo para cinema (Armagedom) que exigiu tratamento excessivo. Tyler consegue emprestar tudo, com falas e tudo, só um pouco de humildade com seus vocais ternos nos versos. Assim, o Aerosmith marcou seu maior sucesso em mais de um quarto de século de carreira.
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Foto de Ilpo Musto / Shutterstock
