A década de 1970 não teria sido a mesma sem o Mellotron. Os sons sobrenaturais do teclado ajudaram a definir o rock progressivo da década e abriram caminho para outras. Embora o instrumento esteja associado a bandas progressivas como King Crimson, Genesis e Yes, suas raízes remontam a 1949 com a invenção de Chamberlin.
O instrumento de teclado, desenvolvido por Harry Chamberlin, foi projetado para reproduzir o som de outros instrumentos gravados em fitas. Quando pressionados, os botões iniciam a gravação. Bobby Darin foi um dos primeiros músicos a adquirir um Chamberlin, e na década de 60 o instrumento foi adquirido por artistas como The Beach Boys, Marvin Gaye e Bobby Goldsboro. No início dos anos 70, foi amplamente substituído pelo Mellotron.
Embora em grande parte esquecido, o instrumento inovador teve seus fãs mesmo depois de sua popularidade ter diminuído. Se você ainda ouve alguma das quatro músicas abaixo, você está fazendo sua parte para manter vivo o legado de Chamberlin.
“Eu sou apenas um cantor (em uma banda de rock and roll)” por The Moody Blues A sétima viagem (1972)
Os fãs de The Moody Blues podem presumir que o tecladista Mike Pinder tocou os sons sonolentos das cordas que os permeiam. A sétima viagem no Mellotron. Afinal, foi isso que Pinder tocou nos álbuns dos Moodies Os dias seguintes se passaram (1967). Mas em A sétima viagemPinder substituiu o Mellotron pelo seu antecessor. Como explicou o vocalista/guitarrista Justin Hayward no encarte do lançamento do álbum em 2007, Chamberlin “tinha sons de melhor qualidade – metais, cordas e violoncelo, etc.” Sobre o maior sucesso de A sétima viagem“I’m Just a Singer (In a Rock and Roll Band)”, Chamberlin é responsável pelos sons de trompa distintos da música.
Depois de viajar por A sétima viagemO Moody Blues teve um hiato de três anos. Até que eles gravaram Oitava no final de 1977 e início de 1978, Pinder saiu de Chamberlin. Este seria o último álbum de Pinder com a banda A sétima viagem seria o único álbum do Moody Blues a apresentar este instrumento.
“Morte” por XTC de Jogo no céu (1986)
Contanto que XTC seja gravado Jogo no céu em 1986, os Mellotrons raramente eram ouvidos em discos de rock, e os Chamberlins eram uma memória ainda mais distante. O produtor do XTC, Todd Rundgren, tinha um Chamberlain em seu estúdio em Woodstock, Nova York, que foi um tanto negligenciado, já que o instrumento era geralmente negligenciado no mundo da gravação. De acordo com Andy Partridge, vocalista do XTC, o tecladista Dave Gregory teve que remover o ninho de ratos de Chamberlin (junto com seu lixo) antes que pudesse tocá-lo.
Solo de clarinete no final Jogo no céuA última faixa “Dying” não soa muito como um clarinete. Este Gregory Chamberlin toca sem mouse, imitando um instrumento de sopro.
“No Myth” de Michael Penn de Marchar (1989)
Quão motivado estava Michael Penn para usar Chamberlain em sua música? Em Entrevista de 2002ele revelou que se deu ao trabalho de encontrar Harry Chamberlin e comprou um teclado diretamente dele. Não apenas o tecladista de Penn, Patrick Warren, tocou Chamberlin durante todo o álbum de estreia de Penn Marcharmas Warren é mostrado interpretando Chamberlain durante todo o vídeo oficial do hit de Penn, “No Myth”. Dada a centralidade da guitarra, bateria e voz de Penn na música, é notável quanto tempo na tela é dedicado a Chamberlin. Embora esteja longe de ser a parte mais proeminente musicalmente da música, ela produz um som de órgão Farfisa que adiciona textura aos refrões.
Canção Espacial de Leon por Helium Cidade mágica (1997)
Poucas músicas descrevem um Chamberlin como “Leon’s Space Song”. Mary Timoney, conhecida por suas proezas na guitarra, tocou todos os teclados no segundo e último álbum de Helium, e a parte de Chamberlain em “Leon’s Space Song” é um destaque. A melodia é um dos momentos mais memoráveis Cidade mágica-e de todo o catálogo Helium.
Interpretar Chamberlin não estava originalmente nos planos de Timoney Cidade mágica. Como ela explica Escritor americano por e-mail”[Co-producer Mitch Easter] tive um Chamberlin e fiquei realmente obcecado e comecei a mudar minhas músicas e escrever partes só para isso. Eu adorei o som disso. Eu acho que no fundo da minha mente, o que quer que você tenha tocado soava como The Moody Blues, e eu realmente gostei disso.”
Timon Chamberlain descreve Easter como “a estrela do show” e isso certamente contribui muito para fazer de “Leon’s Space Song” uma das melhores músicas de toda a sua discografia. Ele ainda faz covers da música em seus sets solo ao vivo, embora toque o refrão na guitarra em vez de Chamberlin.
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Foto via Projeto de Educação e Preservação de Música Eletrônica
