Amos Lee não consegue pensar na palavra. É algo como obsessão. Talvez tudo incluído. É engraçado – para alguém que consegue se comunicar de forma tão verbal e intensa, ele tem dificuldade em encontrar as palavras exatas para o que sentiu quando descobriu o poder da composição.
Quando adolescente, ele ouviu artistas como Beastie Boys e KRS-One. Mas foi só mais tarde, na faculdade, saindo com os “garotos do rock” e tocando violão, que ele percebeu que tinha todo o poder em suas mãos. Ele aprendeu alguns acordes e foi está coberto. Ele começou a escrever livros, livros e cancioneiros sem nenhum objetivo final real, diz ele. Ele não achava que esse fosse o seu trabalho, muito menos a sua profissão. “Era um bom lugar para expressar meus sentimentos”, disse Lee ao cantor americano, “porque eu não tinha isso antes. Estive na prisão por muitos anos”.
Hoje Lee, que lançou seu último LP, Transferênciasem agosto, ele diz que está fascinado pela coisa extraordinária e necessária que se chama linguagem. Se formos todos honestos, a verdade sobre a comunicação é que ela é muito difícil. Do ponto de vista filosófico, alguns poderiam dizer que é até impossível. Lee chama isso de “luta” para nos comunicarmos com pessoas que amamos ou até mesmo com estranhos. Quando você viaja para outro país, observa ele, você aprende como seu senso de identidade está ligado à sua capacidade de falar. Quando você não consegue falar sua língua nativa, você se sente sufocado. Desta forma, todos somos reprimidos, pelo menos até certo ponto. Nenhuma frase é perfeita e nenhum refrão é perfeito. E parece que aqueles que não buscam estudos de línguas o fazem ainda mais.
“Eu ouvi essa pergunta”, diz Lee, de 47 anos. “Se você pudesse tocar qualquer instrumento ou conhecer qualquer idioma, qual você escolheria? E é uma linguagem fácil para mim. Uma linguagem fácil. Isso me dá a habilidade – meu foco em escrever músicas é apenas tentar me comunicar. Se eu puder ir em qualquer lugar para viajar pelo mundo e poder conversar com qualquer pessoa, de todas as esferas da vida, e conhecer as histórias, personalidades e profundidade das pessoas, nunca vou parar de viajar.”
Enquanto crescia, Lee diz que era uma criança normal, até mesmo um “poddy” – esportes, não livros. Televisão, não leitura. Desenhos animados, não poesia. No entanto, ele percebe que, mesmo naquela época, estava passando por graves crises de ansiedade e depressão. Ataques de pânico também. Mas quando ficou um pouco mais velho e se abriu para seus pensamentos, ele “mergulhou fundo” na literatura, na leitura, na poesia e na composição. “Ouvir muita música e ler muitos livros de poemas e histórias”, diz ele. O mundo logo se tornou interessante. Ele percebeu o que havia perdido. Ele perseguiu e perseguiu. Mais tarde, ele trabalhou em uma loja de discos e foi “bombardeado” com novas músicas. Ele limpou sua mente e seu paladar. Ele viu que poderia mão pensamento profundo e de alto nível, mesmo que ele nunca tenha se tornado um mestre nisso como seus heróis Bob Dylan, Joni Mitchell, Prince, Bill Withers.
“Nunca alcançarei o mesmo nível de comunicação de alguns desses artistas”, diz ele. “Mas foi uma continuação porque adorei. Fiquei completamente maravilhado, emocionado e emocionado. Fiquei impressionado com o poder do formulário. E continua até hoje, e a obsessão e o amor pela linguagem são uma espécie de eu. “Não há sensação melhor quando você usa as palavras certas e diz a coisa certa.”
Ele cresceu em uma única família na década de 1980. Não havia internet naquela época. A vida estava fora e dentro. As crianças de hoje são extremamente autoconscientes em comparação com aquelas que cresceram antes do telefone. Talvez demais, diz Lee. Crianças de sete anos ensinam aos pais sobre gênero. Lee sofria de ansiedade e depressão, muitas vezes sentindo-se em “modo de sobrevivência” quando criança. O objetivo não era entender o que Descartes dissera ou quis dizer com a nota de rodapé, mas chegar ao dia seguinte. Mas graças a um violão, músicas, um saco de maconha e cadernos, ele encontrou um sentido profundo.
“Eu não estou nem a um oceano de distância [from the skills of my idols]mas a galáxia está longe de tudo”, diz ele. “Mas eu sentimento está em mim. Não tenho medo disso, mesmo que não consiga dominar, mesmo que não seja um cronômetro, mesmo que não seja ótimo, mesmo que seja bom, eu sentimentoestá em mim e não tenho medo disso. E eu quero isso.”
Lee trabalhou como bartender e professor durante toda a sua vida. Quando se comunica com as pessoas, ele diz que prefere uma comunicação vulnerável e autêntica – algo que fica muito claro se você as ouvir. Transferências– não a ideia de estar no meio de uma multidão de pessoas “colocando suas grandes máscaras”. Isso, diz ele, o repele. Ele não é extrovertido. Ele se preocupa com as histórias das pessoas e em ajudá-las a entendê-las. Ele escuta. “Eu sei o que é se sentir sozinho no mundo”, diz Lee. A música ajudou a aliviar sua sensação de ausência. “Preocupo-me profundamente com a humanidade e com a raça humana, e especialmente com as pessoas vulneráveis”, diz ele. “Se alguém aparecer no programa e disser: ‘Ei, tive uma overdose de dois dos meus filhos no ano passado’, quero sentar com eles, conversar com eles e ouvi-los”.
12 faixas Transferências é rico em exemplos disso – a terna “Carry On”, sobre manter viva a chama da memória após a morte de alguém, a rítmica “Keep Calm”, um chamado à coragem, e a “When You’re Gone.” sobre como lidar com a perda. Para Lee, sua vida é uma questão de desempenho. Ele não guarda as músicas que escreveu, mas sabe que sempre as escreverá. Dê a ele um violão e algum tempo, e as músicas cairão como gotas de chuva de uma nuvem escura. “Não sou um guru estúpido”, diz ele. “Mas, a única coisa que acho que posso dizer aos jovens cantores é pararem antes de começar. Apenas escrevam. Apenas divulguem.” Hoje em dia, diz ele, há muitas opiniões. Há muitas oportunidades ou muito tempo para pensar: “O que estou fazendo?” Você não está fazendo nada de errado. Basta escrever.
“Acho que não tenho um único hit”, ele admite. “Eu escrevo minhas músicas e não me preocupo com isso. O que mais devo fazer?
Para Lee, nascida na Filadélfia, que abriu shows para artistas como Dylan e Norah Jones no início de sua carreira e desde então cultivou um público fiel que lhe permite trabalhar como musicista profissional, embora não seja necessariamente um nome familiar, a vida continua a mesma. do trabalho duro. Mas esta é a geração dele. Ele vem de uma família trabalhadora. Na sua opinião, este é o “ponto ideal” da profissão. Ele pode ficar anônimo em um minuto e estar no palco cantando “I Shall Be Released” com o Bardo (Bob Dylan) no minuto seguinte. Ele pode ver o mundo com dois olhos e cantou sobre isso para milhares de pessoas. De qualquer forma, é trabalho.
“É difícil”, diz ele. “Não estou dizendo que não seja difícil. Este é um amarelo. A indústria da música é uma fachada. Como tantas pessoas fazem isso e há tantas maneiras de me anunciar e me promover, não sou muito bom nessas coisas. Eu particularmente não gosto deles… Para mim, a melhor parte é escrever… Sem música, provavelmente estaria em apuros.”
O show é importante, mesmo que, às vezes, não pareça um esforço natural para Lee, que está em turnê desde maio e continua até o final de setembro. A promoção é um fardo, embora ele saiba que muitas vezes é necessária. A vida é compartilhar, de certa forma. acordo Mude de dia para dia. Sobreviva à pista de obstáculos. E diga aos outros atrás de você como lidar com isso. O tempo é uma coisa engraçada. Quando Lee pensa sobre isso de uma perspectiva pessoal, ele se pergunta para onde foi. E há mais nele do que ele usará para escrever, cantar e seguir em frente. Mas o tempo também é partilhado. Se você acredita em alguns, a raça humana pode estar atrasada em algumas centenas de anos. Há tanta dor, perigo, injustiça e abuso no mundo. Por que o futuro sempre parece sombrio? Especialmente quando podemos pagar tanta riqueza e abundância?
“Não compreendo como é que nós, como população global, aceitamos esta narrativa e dizemos: ‘Tudo bem se eu tiver, se você não tiver’”, diz Lee, acrescentando: “Em vez de nos concentrarmos nestas questões profundamente divisivas. , concentre-se na humanidade.”
E é exatamente isso que sua música é. Centra-se na fragilidade e na natureza complexa de estar vivo hoje, oferecendo uma perspectiva infinita. Existencialismo e perda. Morte e maravilha. As ideias registradas nas redes linguísticas são colocadas aos seus ouvidos. O que mais Lee precisa fazer? Isso é tudo que ele pode fazer – tudo que ele quer. Para quem cresceu cedo sem essas ferramentas, agora vive cercado por elas. E ainda assim, a música, diz ele, permanece de alguma forma misteriosa. Ainda não existe uma palavra certa para isso.
“Fico muito triste porque valorizamos as coisas erradas”, diz Lee. “O que há de tão bonito na música é que você pode sentar em uma sala com seis pessoas e isso é ótimo. Ou você pode sentar no estádio ou nos campos e não se sentir bem. Isso é uma coisa muito misteriosa. O que eu gosto nisso? É muito misterioso. É tão misterioso e maravilhoso que você nem consegue contar. Este é o universo. Não há grandes telescópios através dos quais eu possa ver. É a coisa mais sagrada que encontro no planeta Terra.”
