O U2 ganhou a reputação de ser uma banda que não tem medo de arrasar no drama, mantendo a química essencial que os torna tão especiais. De álbum em álbum, você nunca sabe o que vai conseguir, mas sabe que isso resultará em algo importante.
Ao longo do tempo que passaram juntos, o quarteto demonstrou o talento que todas as bandas de topo parecem ter para saber como lançar os seus álbuns com o pé direito. Pensando nisso, aqui estão os cinco melhores álbuns da ilustre carreira do U2.
5. “Não há linha no horizonte” de Não há linha no horizonte (2009)
Muitas pessoas se referem a isso Não há linha no horizonte como o ponto em que a banda se afastou de sua trajetória mais ou menos brilhante de um quarto de século. Este álbum é melhor do que você lembra e ganha um grande impulso com a faixa de abertura estrondosa. É um rock crocante com uma espécie de batida mutante de Bo Diddley que atua como uma base de destaque. Além disso, Bono se diverte muito com algumas letras, como este dístico: O tempo não é razoável, não existe linearidade/ Aí ele colocou a língua no meu ouvido.
4. “Lindo dia” de Todas as coisas que você não pode deixar para trás (2000)
O U2 parecia ter ultrapassado um pouco sua marca de vendas com a entrada do novo milênio, à medida que as tendências experimentais que os serviram tão bem no início dos anos 90 começaram a ter retornos decrescentes. Com Todas as coisas que você não pode deixar para tráseles retornaram à sua casa do leme hino dos anos 80 com uma facilidade ridícula, mesmo permitindo algumas batidas e ruídos aqui e ali para manter o fluxo. “Beautiful Day” foi sua queda estimulante, alcançando sua ascensão naturalmente sem forçar a emoção.
3. “Uma espécie de regresso a casa” de Fogo inesquecível (1984)
O U2 tomou uma decisão consciente de não se afastar muito do caminho tradicional quando o adotou Fogo inesquecível. A ligação com os produtores Brian Eno e Daniel Lanois foi um passo importante, pois a dupla trouxe as letras para as gravações, garantindo que houvesse som suficiente para combinar com a profundidade das letras. “Some Kind of Homecoming” é uma abertura extensa que leva tempo para atingir esses pontos altos, onde Bono destrói a letra em desespero melancólico. Isso é bom porque a bela partida entre Adam Clayton e Larry Mullen Jr. torna a música emocionante muito antes disso.
2. “Dia de Ano Novo” de Guerra (1983)
Antes de Daniel Lanois e Brian Eno assumirem como principais produtores do U2, eles trabalharam com Steve Lillywhite, que tendia a um som muito mais contundente. Sua abordagem certamente contribuiu para este single, que tirou os alto-falantes após seu lançamento e, apesar do assunto sério, alcançou os níveis mais baixos das paradas em todo o mundo. “New Year’s Day” é um excelente exemplo de quão bem esses caras conseguem construir uma pista, adicionando e removendo elementos e alcançando alturas emocionantes durante todo o caminho.
1. “Onde as ruas não têm nomes” de Árvore de Josué (1987)
Como o registro Árvore de Josué rolando, o guitarrista do U2, The Edge, sentiu que a banda não tinha uma música gravada que tivesse ritmo e performance ao vivo. Ele começou a escrever a música de “Where the Streets Have No Name” que se encaixa perfeitamente no projeto; No entanto, é difícil consertar o recorde por sua complexidade sorrateira. Felizmente, eles persistiram, terminando com uma gravação separada da bateria de Larry Mullen Jr. e do riff de guitarra de Edge se quebrando em um milhão de pedaços brilhantes, no estilo “Gimme Shelter”. Adicione os vocais emocionantes de Bono sobre como passar por situações difíceis e você terá a abertura de álbum perfeita.
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Foto de Larry Marano/Getty Images
