Leslie Mandoki escapou da vida repressiva por trás da Cortina de Ferro na Hungria em meados da década de 1970 com o sonho de trabalhar com alguns dos grandes músicos de rock e jazz. O cantor/baterista/produtor, com sua determinação, talento e visão, finalmente conseguiu o que queria. Seu grupo colaborativo Mandoki Soulmates estão ativos há mais de três décadas e seu último álbum Nossa memória futura é seu primeiro lançamento oficial na América do Norte. Há também uma biografia completa (com seções em inglês e alemão) chamada Mandoki Soulmates: os primeiros 30 anos no palco e no estúdio que mostra suas carreiras e todos os grandes nomes com quem tocou, incluindo Greg Lake, Jon Lord, Bill Evans, Peter Frampton e muitos mais.
Verificação do ego
Novo álbum Nossa memória futura A mistura do rock britânico e do jazz americano continua junto com os sabores da música internacional. As músicas cobrem o estado atual do nosso mundo, incluindo o impacto da tecnologia nas nossas vidas e a necessidade das pessoas se unirem para a mudança. Existem muitos pesos pesados que contribuíram para um álbum que foi gravado adequadamente usando produção analógica. Nomes notáveis desta vez incluem o guitarrista Al Di Meola, o baterista Simon Phillips, o trompetista Randy Brecker, o cantor/multi-instrumentista Tony Carey, o cantor/flautista Ian Anderson e muito mais. É de se perguntar como será tentar combinar um talento tão grande com uma forte visão individual.
“Eles têm que ter suas próprias ideias porque é um grupo de líderes”, diz Mandoki Escritor americano. “E é por isso que todo mundo sabe que pessoas egoístas destroem a música. Então, todos estão servindo a um propósito comum de criar algo muito especial. Nunca vi ninguém deixar seu ego no estúdio ou fora do palco. [with this group]. Cada um é seu próprio líder, e os líderes sabem que o ego pode destruir, então todos eles servem a uma visão da interação dos valores do rock progressivo britânico com o jazz rock americano.”
Fuga para Fusão
Esta combinação musical estava na mente de Mandoki quando ele fugiu da Hungria e veio para a Alemanha. “Eu tinha 22 anos quando vim para a Alemanha”, lembra ele. “Fui enviado para um campo de refugiados. Eu queria ir para a América e o cara da CIA perguntou: “Eu entendo que você deixou um país comunista ocupado pelos russos e quase foi morto na fronteira e escapou por um túnel. Mas o que você vai fazer no mundo livre?” você é?’ E eu disse: “Quero começar uma banda com Ian Anderson do Jethro Tull, Jack Bruce do Cream e Al Di Meola”. Ele riu de mim: “Posso dizer que você está em um campo de refugiados?” em 1975 e [those musicians] eles estavam no auge de sua carreira. Esse oficial da CIA era um amante da música e sabia exatamente quem eles eram. E ele disse: “O que você vai fazer com o rock progressivo britânico e o jazz americano?” Eu disse: ‘Eu vim para o Ocidente para combinar os dois, queria levar a beleza poética e lírica do rock progressivo britânico, a composição complexa e as habilidades de produção sofisticadas misturadas com as habilidades americanas.'”
Parecia rebuscado na época, mas desde então Mandoki tocou com todos os três músicos que ele citou em seu depoimento ao agente da CIA. Seu grupo atuava na Europa e até realizou o show “Wings of Freedom” no Beacon Theatre, em Nova York. durante a Grammy Week em janeiro de 2018. Foi um concerto beneficente para a Fundação MusiCares. Fazer seu primeiro show público na América (já que eles só faziam shows privados) foi um sonho que se tornou realidade para Mandoki, e agora eles estão pensando em sua primeira turnê nos EUA.
“Queremos jogar nos EUA, porque agora é a primeira edição [here]”, confirma Mándoki. “Tivemos ótimas críticas e estou muito feliz. Queremos espalhar a notícia de que a reinvenção do rock progressivo com sabor de jazz está de volta”.
Renascimento do Espírito analógico
Mandoki Soulmates também contraria a tendência de álbuns digitais masterizados com lançamentos gravados analógicos. “Lugares silenciosos são silenciosos e lugares barulhentos são barulhentos”, observa Mandoki. “Esse [album] o analógico é mixado e o analógico é masterizado, e não é comprimido até a morte. Tento explicar às crianças pequenas – por causa desses fones de ouvido e por causa do MP3 – tudo está muito comprimido. E isso está errado, porque a música precisa disso [warmth]. Tudo é comprimido ao máximo. Então éramos apenas analógicos no que diz respeito à composição. Você escreve analógico. É importante que não seja espremido até a morte.”
Sua equipe também está resistindo à maré de diminuição da capacidade de atenção, especialmente em nossa era digital. Como disse Mandoki: “Mesmo na era do Twitter, das redes sociais e das notícias curtas no smartphone, quando a preguiça mental muitas vezes bloqueia a percepção, a música para nós ainda é uma carta de amor aos nossos ouvintes – escrita a tinta no papel.”
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Foto de RONALD WITTEK/EPA-EFE/Shutterstock
