Eric Clapton precisava de uma nova direção depois que decidiu que o Cream não era mais o seu caminho a seguir. Derek and the Dominos, uma coleção de músicos de estrelas que se encaixam como uma banda que está sempre junta, em vez de um supergrupo temporário, proporcionou esse caminho para ele.
Embora eles tenham feito apenas um álbum Laila e outras canções de amor curtas (1970), Derek and the Dominos é frequentemente citado como o auge da carreira musical de Clapton, e por boas razões. O LP duplo contém nada além de grandeza, mas são cinco músicas que se destacam das demais.
5. “Por que o amor é tão triste?”
Talvez porque ele quisesse trazê-lo de volta depois do barulho agressivo de três homens que o Cream tendia a fazer, Clapton, junto com Bobby Whitlock, seu principal parceiro de composição no projeto, manteve as coisas em um ritmo mais lento e intermediário. ao longo do disco, pelo menos no original. Mas “Por que o amor tem que ser tão triste?” acelera o motor mais do que o normal e esta equipe não tem problemas em alta velocidade. É aparentemente um lamento de blues, mas por causa do ritmo, é uma audição emocionante.
4. “Eu desviei o olhar”
Clapton desfrutou da influência de músicos americanos que o ajudaram em Derek and the Dominos. Mas para a faixa de abertura do álbum, ele escolheu uma música co-escrita com Bobby Whitlock que devia muito ao estilo mais polido preferido por seus colegas britânicos. No entanto, a contribuição vocal de Whitlock para “I Looked Away” dá apenas um toque de blues do sul. E emergindo da rigidez das seções principais, o trabalho de guitarra de Clapton tem mais força do que seria de outra forma.
3. “Azuis Inferiores”
Talvez o aspecto mais trivial Laila e outras canções de amor curtas está escrevendo uma música. Obviamente, a química do grupo faz muita diferença. Nesta faixa, ouça o trabalho inventivo de Jim Gordon, as batidas comoventes de Clapton e a combinação vocal entre Clapton e Whitlock, que vai de rouco e comovente na construção a odioso, a elegante e lírico enquanto cantam. Eu não quero desaparecer. Tudo isso é ótimo, mas nada sem a composição, que é sólida desde o início, desde o título inteligente até o desespero taciturno do narrador.
2. “Ninguém te conhece quando você está triste e desanimado.”
Os covers deste grande álbum não poderiam ter sido melhor escolhidos, mas esta faixa clássica da era vaudeville é uma joia do grupo. Você não pode dizer o suficiente sobre a maneira como Clapton e Duane Allman conversam com o violão e terminam as frases musicais um do outro. O preenchimento de piano de Bobby Whitlock fornece cores de estilo de salão. Além disso, vale prestar atenção na voz de Clapton. Talvez porque a emoção destas canções estivesse ao nível do seu coração na altura, o seu canto estava no seu melhor neste álbum, o que esta canção demonstra claramente.
1. “Lírio”
Se você dividisse “Laila” em partes individuais, cada uma das duas partes seria uma ótima música por si só. É quase demais juntar os dois, por isso é reverenciado como rock clássico. O famoso bilhete de Clapton para a mulher que ele amou mas não poderia ter (pelo menos naquele momento) é acompanhado por uma música poderosa, como se o narrador estivesse tentando despedaçar sua dor. Depois, uma mudança repentina para a parte do piano de Jim Gordon, que é toda uma triste resignação. Clapton e Duane Allman dão as últimas palavras, derramando toda a tristeza sem fim do narrador em cada nota de seu violão.
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Foto de Koh Hasebe/Shinko Music/Getty Images
