Retorne à obra-prima Electro-Grunge do Garbage, ‘Versão 2.0’

O produtor Butch Vig descreveu o segundo álbum do Garbage Versão 2.0à medida que “o som de um grupo cresce”.

O álbum inclui os sucessos definidores da banda, “I Think I’m Paranoid”, “Push It” e “Special”. Mas também ofereceu um grupo de músicos que abraçaram a nova tecnologia. Vig chamou o álbum de uma combinação de “transparência nítida e beleza suave”.

Para a cantora escocesa Shirley Manson, isso a levou a conversar sobre autenticidade e feminismo. Manson não parecia um riot grrrl, mas incorporou o espírito punk de uma nova maneira. Do seu jeito.

Em uma entrevista de 1996 com face, Manson disse: “Muitas mulheres ainda sentem que não conseguem expressar seu lado feminino e serem levadas a sério como artistas, mas ainda vejo isso como um sofrimento nas mãos de uma indústria dominada pelos homens. Adoro usar roupas lindas”. e eu adoro maquiagem e adoro que as pessoas me deixem tão bonita quanto possível.” Foi Manson IRMÃO antes IRMÃO havia algo

Enquanto a maioria dos roqueiros alternativos da época gritavam e gritavam de raiva, a entrega de Manson ganhou força por meio de contenção e manobras digitais. Versão 2.0-como o Garbage como banda – é uma declaração ambiciosa contra a atitude usual do rock alternativo.

Então Garbage usou a manipulação como uma moral Versão 2.0 exclusivamente original.

“Dobre-me, molde-me”

Em “I Think I’m Paranoid”, Manson pega emprestado o refrão do hit de 1967 do American Breed, “Bend Me, Shape Me”. Mas ela transforma o sentimento de sua romântica canção de amor em um hino quebrado, um ponto de viragem.

Dobre-me, quebre-me do jeito que eu precisar
Eu só quero você

O garoto de olhos arregalados faz tudo o que o olhar de seu amor exige na música de American Breed. É uma aposta segura. Ele sabe que pode voltar ao normal sempre que quiser. No entanto, quando Manson escreve sobre como quebrar as necessidades de um parceiro, ele reconhece os danos que perduram após o término do relacionamento.

Usando o Pro Tools, Garbage transformou a voz do Manson – distorcida, quebrada, alongada e filtrada. Perto do final da música, a humanidade de Manson se torna uma “coisa” mutante, um objeto. Dobre-me, quebre-me do jeito que eu precisar.

“empurre”

Paranoia poderia ser a declaração de missão do álbum. “Push It” se move entre versos sonhadores e refrões assustadores. Manson canta Torne as batidas mais difíceise é exatamente isso que a banda faz.

Parece um redemoinho digital. Cada som é levado ao extremo, à decadência. Versão 2.0 é um dos primeiros grandes álbuns gravados inteiramente com Pro Tools. A tecnologia da época era nova de tempos em tempos. O Garbage levou o programa ao limite, preenchendo as sessões com contas de alta velocidade e quase ousou desistir.

Quando parou, os fabricantes pediram aos programadores de software que atualizassem o algoritmo. Garbage não foi a única banda que mistura rock e música eletrônica. Mas como Vig foi responsável pelas obras-primas do alter-rock Deixa para lá e Sonho siamêso flerte digital parecia mais surpreendente.

Original

Vig ajudou a trazer o rock alternativo para o público mainstream. “Smells Like Teen Spirit” e “Cherub Rock” tornaram-se verdadeiros avatares. É “não um médico. Sinta.” No entanto, os álbuns do Nirvana e do Smashing Pumpkins usaram a mesma produção precisa e de alta qualidade de qualquer coisa do Mötley Crüe ou Guns N’ Roses.

Kurt Cobain também pensava assim. Quando o Nirvana seguiu com No úteroCobain contratou Steve Albini, um engenheiro que evitou veementemente o título de “produtor”.

Mas o ruído é o som da produção. Os gadgets e equipamentos de estúdio eram tão importantes para a banda quanto a bateria e as guitarras.

Duke Erickson, Steve Marker e Vig remixaram músicas para Nine Inch Nails e U2. Eles retirariam a música e deixariam apenas os vocais. Os remixes assumiram uma nova forma com guitarras processadas, ruídos, loops distorcidos e artefatos digitais. Um novo tipo de composição nasceu e esse processo os inspirou a formar o Garbage.

Eles descobriram Manson quando sua banda Angelfish apareceu na MTV 120 minutos. Marker viu o vídeo de “Forgive Me” e convidou Manson para um teste no Smart Studios em Madison, Wisconsin.

Tecnologia

Eles formaram uma banda onde faziam trilhas dentro do computador. O lixo se tornou uma voz contra a “autenticidade” na era do alter-rock. No mundo da gravação, o analógico é considerado “real” – enquanto a sua contraparte digital é considerada fria e estéril. Mas gravadores, pianos e guitarras também são um tipo de tecnologia.

Em sua estreia autointitulada em 1995, o Garbage ainda soava como uma banda de rock. Nos sucessos “Stupid Girl” e “Only Happy When It Rains”, os elementos eletrônicos têm papel coadjuvante.

Com Versão 2.0o computador assume o controle. Esta é uma engenharia reversa em grupo. Não era uma sala de produtores musicais remixando músicas. Em vez disso, o Garbage usou computadores para remixar o conceito de uma banda de rock. Como Radiohead OK computadoreles capitalizaram a crescente ansiedade da época em relação às mudanças tecnológicas e redefiniram os parâmetros da música rock.

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Em 2018, o dump foi reeditado Versão 2.0 para comemorar seu 20º aniversário. Em um comunicado, Manson ligou Versão 2.0 “O melhor disco de lixo de todos os tempos.” Vig concordou, dizendo que era “provavelmente o nosso melhor álbum”. Também marcou o auge criativo e comercial do grupo.

Quando 2001 chegou, bandas ressurgentes de rock de garagem como The Strokes e The White Stripes deram o pontapé inicial novamente. O rock and roll é basicamente reacionário. Como Jane’s Addiction e Nirvana reagiram contra Poison e Skid Row. Mas Julian Casablancas e Jack White inovaram algo emprestado. Por um lado, é o seu próprio remix.

No entanto, tudo isso é apenas mais uma escolha. Manipulação. O som vintage na era moderna não é diferente do uso de plug-ins de computador. À medida que o novo milénio amanhecia, o futuro electro-grunge do Garbage parecia velho.

O Pro Tools se tornou o padrão da indústria para gravação. O computador já foi usado para levar a música para o futuro, até que a tecnologia atingiu o ponto em que ela poderia soar como o passado.

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Foto de Guy Kneps/Getty Images



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