A exposição Rock and Roll Hall of Fame, que comemora os 30 anos de música emo da Hopeless Records, é imperdível para todas as crianças que ainda estão presas aos dias emo e alternativos do metal. lutar Hopeless ajudou a moldar a carreira de bandas icônicas como Sum 41, All Time Low, Avenged Sevenfold e muito mais.
O CEO e fundador da Hopeless, Louis Posen, lembrou que o selo começou com um EP de 1993 da banda punk Guttermouth. Falar com Estação NPR WXXIPosen falou sobre seu primeiro lançamento da Hopeless Records. ““Na verdade, a primeira música de sete polegadas se chamava ‘Hope’ e é daí que vem o nome da gravadora”, disse ele.
Ele continuou: “[Guttermouth] me desafiou a desligar dezoito centímetros para eles. Então fui e comprei um livro chamado Como administrar uma gravadora independente e pedi US$ 1.000 ao meu irmão e ao amigo dele e Guttermut desligou o de sete polegadas. E aqui estamos, 30 anos depois.”
A exposição inclui o EP Guttermouth, bem como uma caixa de dinheiro decorada com adesivos da turnê de estreia do All Time Low em 2005, botões Dickies de Sarah Tudzin dos Illuminati Hotties e baixos de Johnny Criss e Jack Barakat do Avenged Sevenfold. O tempo é curto. Há também uma tela de vídeo com cenas de Destroy Boys, The Wonder Years, Avenged Sevenfold e outros artistas do Hopeless.
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Emo está vivo e bem no Hall da Fama do Rock and Roll
Posen começou a jornada da Hopeless Records para o Hall da Fama do Rock and Roll com um simples telefonema. Ele ligou para o CEO do Rock Hall, Greg Harris, esperando que ele explicasse o rótulo.
“Nós demos [Harris] Uma ligação e eu disse Hopeless Records. E pensei que ele diria: ‘Nunca ouvi falar disso'”, disse Posen. “Mas ele disse: ‘Hopeless Records, estou animado para falar com você ao telefone.
Outro participante importante na exposição é Haley Cronin, curadora assistente de 22 anos do Rock Hall. Ele ajudou a organizar, pesquisar e projetar a exposição, onde os fãs podem fazer uma viagem por três décadas de música emo, DIY e cultura inclusiva.
Para Cronin, ele queria que as pessoas que visitassem a exposição entendessem a história dos discos e sua importância. “Quero que eles tenham um sentimento de pertencimento, um senso de comunidade, de que o punk, o emo e o metal ainda estão vivos e bem”, disse ele. “Se as pessoas olharem para um desses artefatos em um desses vídeos ou para a grande parede aqui e se encontrarem em um desses grupos, então fizemos o nosso trabalho”.
Imagem apresentada por Maria Laura Arturi/NurPhoto/Shutterstock
