[EXCLUSIVE] A artista da linha de frente Shona Virago discute a realidade de ser uma artista trans na indústria musical, seu último álbum, Blood in Her Dreams, e muito mais

No início deste outono, Virago conversou com a cantora americana para discutir seu novo álbum, sua história no cenário musical e muito mais.

Shona Virago sobre ser trans na indústria musical

Como mencionado acima, Shona Virago é abertamente transgênero desde o início dos anos 90. Então perguntamos a ela sobre sua perspectiva sobre como as coisas mudaram para os músicos trans e queer nas últimas três décadas.

“Lembro que em algum momento no início dos anos 2000 um cara trans que estava em transição me contou sobre seus sonhos musicais. Ele tinha o que provavelmente consideramos ambições tradicionais – entrar em uma gravadora, conseguir apoio de uma gravadora, sair em turnê”, disse Virago. “E fiquei realmente impressionado com essa ideia e com a visão que ele realmente tinha, o que chamamos. convencional na indústria musical. Isso me surpreendeu porque nunca senti que isso fosse uma possibilidade para mim”, disse ela. “Acho que alguns dos outros músicos de trance que conheci no início dos anos 90 e depois, e nunca senti que fosse uma escolha. Eu diria que qualquer forma de ambição era impossível. Na verdade, tratava-se de garantir que você pudesse pagar o aluguel, evitar a violência nas ruas e o assédio policial.”

As coisas mudaram

Segundo Virago, as coisas melhoraram. No entanto, nós, como sociedade, ainda temos um longo caminho a percorrer. “Agora, depois de todos esses anos, existem pequenos grupos de queers fazendo música que apoiam músicos trans. não se encaixam na música mainstream, mas eu aprecio que agora haja um lugar para aqueles que fazem country alternativo e música americana”, disse ele. “Foi aí que cheguei e aprecio que existam oportunidades nessas cenas musicais externas. Isso nem era uma realidade para as pessoas trans nos anos 90, especialmente no início dos anos 90. Então é uma grande mudança”, disse ele.

“Sei que temos um longo caminho a percorrer em termos de gênero não ser a primeira coisa que as pessoas veem na música ou de ser trans ser visto como um problema no mundo da música country. Ainda temos nossas batalhas.”

Shona Virago sobre transfobia

O escritor americano observou que a transfobia que se espalhou hoje em muitas partes dos Estados Unidos pode ser comparada ao pânico satânico da década de 1980. Muito disso se baseia no medo evangélico de que as pessoas odeiem coisas que não entendem. Shona Virago comentou sobre isso.

“A zona de crença e pensamento de onde emana toda transfobia não permite nenhum ponto comum de intersecção como seres humanos. Não há nenhuma razão real para todo o ódio transfóbico”, disse ele. “Acho que nosso país não está nos fazendo nenhum favor com a educação pública que estamos recebendo. Você pode ter uma aula de história de cinco minutos e as pessoas pularem. isso desde cedo.”

Um líder humilde

Como apontou Shawna Virago, as coisas melhoraram para a música trance e outros artistas queer na indústria americana. Pessoas como Adim, o artista, Flamy Gray e Orville Peck, entre outros, estão obtendo sucesso. Embora concorde que ela e vários outros abriram portas para eles, ela reservou um tempo para falar sobre aqueles que lhe mostraram o caminho.

“Quando eu cresci, eu sabia que era trans desde muito jovem. E procurarei todos os recursos que puder ter na transferência. Uma das pessoas que quero destacar é uma mulher trans, Lake Bambi. Ele fez shows locais por alguns anos, até que alguns problemas de vício o tiraram de lá. Também admiro pessoas como Candy Darling, sobre quem escrevemos músicas”, disse ele.

“Eu sei que houve todos os tipos de pessoas antes de mim que fizeram arte e música. Mas eles não tinham nenhum ponto de vista. “Acho que muitos de nós que nos assumimos no início dos anos 90 abrimos algumas portas em torno da expressão criativa e do ativismo político que não existiam antes”, explicou Virago. “Não estivemos muito lá. Mas nós meio que atingimos a maioridade e conhecíamos pessoas suficientes que vieram antes de nós que criaram um tipo de progresso que pudemos desfrutar. Então acho que está sempre com todos nós. Atrás de nós estão todos os tipos de pessoas que criam nossas oportunidades. “

“Estou grato por ainda estar aqui tocando música, saindo e viajando. Espero que isto tenha um impacto positivo nos jovens que escrevem e fazem música. Agora, eles têm uma carreira lá, vendo quantos de nós atuamos lá. “

Shawna Virago em “Climbing Down”

Shona Virago tem um som único e ensurdecedor. Sangue em seus sonhos cheio de exemplos desse som. No entanto, a abertura do álbum “Climb to the Bottom” pode ser o melhor exemplo de como ele tece influências punk, country e americana para criar algo completamente seu.

“Essa música, eu escrevi quando estava deprimido. Isso influenciou todas as minhas composições. E eu também queria criar um ambiente lírico que você poderia encontrar em uma música dos Pogues, algo que Shane McGowan escreveu. Canalizei meu estado emocional nas letras”, disse ele. “Mas eu não queria que a música fosse um obstáculo para o público. Então eu dei uma abordagem musical perfeita. Acho que muitas das minhas influências musicais estão nessa música, mesmo sendo uma música rock and roll de três minutos. Tenho meu amor por Shane McGowan, tenho Billy Zoom quando ele tocava baladas de guitarra na década de 1950”, acrescentou. “Senti que quando terminamos de trabalhar nessa música, ele conseguiu o que precisava”.

O videoclipe “Barman’s Girl” é um curta-metragem impressionante

Semelhante ao vídeo mencionado de “Blood in Her Dreams”, Shona Virago produziu o videoclipe de “Bartender’s Daughter”. Filmado por Lindsey Gauthier em North Beach, São Francisco, Califórnia, o curta traz Virago ao lado das drag queens Mira e Churro Nomi. Este último também aparece na capa do álbum.

“Com este vídeo, sinto que queria capturar algo, quase a ideia dos fantasmas em North Beach e do cenário incrível de antes”, disse Virago.

“A música é sobre uma jovem que guarda um segredo de família e tem um pai meio juvenil. O homem que nunca cresceu. As receitas diárias não são confiáveis. Mas este vídeo é um marco em North Beach”, disse ele. “Filmamos em North Beach, fora da Livraria City Lights e na rua ao lado do Café Vesuvio. Todos esses são lugares onde Allen Ginsberg e Jack Kerouac passaram muito tempo. Filmamos em um hotel onde eles estavam lá. É daí que vem grande parte do trabalho interior”, disse ele.

Virago e o restante da equipe filmaram o vídeo ao longo de dois dias, usando táticas de guerrilha para tirar fotos sem permissão ou serem incomodados por transeuntes. “Era uma espécie de vídeo punk com um tom punk”, disse ele.