Como um homem de muitas posses, o astro country Vince Gill conhece bem o que constitui um grande disco. E de acordo com o premiado vocalista e guitarrista, não tem nada a ver com grandes habilidades instrumentais ou letras profundas.
Não tem a ver com uma campanha de marketing A+ ou um sucesso viral (embora Gill tenha aproveitado a maior parte de sua carreira pré-internet sem se preocupar com o último).
Gill compartilha o que ele acredita ser um ótimo disco Entrevista 2020 no Hall da Fama dos Músicos e sua única qualificação é aquela que muitas pessoas, incluindo músicos, muitas vezes esquecem.
Vince Gill sobre o que constitui um ótimo disco
No final da palestra de Vince Gill e James Burton no Hall da Fama dos Músicos de 2020, Gill discutiu como foi para ele tocar com os Eagles. Ele disse que toda vez que eles tocam uma nova música no set, seja “New Kid in Town” ou “Lying Eyes”, ele fica surpreso novamente ao saber que ele está cantando as músicas que está ouvindo. anos com os músicos que os escreveram.
É importante notar que algumas guitarras dos Eagles não são necessariamente difíceis de tocar para a maioria dos guitarristas. De acordo com Gil, que isso os tornou tão bons. “Acho que é um grande mistério”, disse ele. “Todo mundo acha que algumas dessas coisas são muito difíceis, mas você olha para alguns dos melhores discos já feitos e a razão pela qual eles são ótimos é porque muitas pessoas podem tocá-los.”
“Não foi difícil para você tocar um pouco de Credence [Clearwater Revival] lamba esse John [Fogerty] tocar ou lamber algumas pedras, você sabe”, continuou Gill. “Você pode se orientar em muitas dessas músicas, e acho que há muita verdade nisso. ser ótimo Não é difícil, só tem que ser ótimo.”
A abordagem do cantor remonta às suas raízes
A ideia de Vince Gill sobre o que constitui um grande disco não está muito distante dos escritores da velha guarda de Nashville, como Kris Kristofferson. O compositor de “Me and Bobby McGee” comentou certa vez que quando ele apareceu pela primeira vez em Music City, EUA, os escritores consagrados no palco não se importavam com vocais chamativos ou guitarra. Eles cuidaram do que você disse.
A abordagem de Gill para fazer ótimos discos não estava longe, o que certamente é uma prova de seu tempo trabalhando com membros desta geração anterior de músicos. Mas outra influência significativa, se não a mais importante, na vida de Gill foi seu pai. Durante um espetáculo de 2015 no The Birchmere, Gill se lembra de seu pai o ensinando a tocar violão pela primeira vez. Seu pai ensinou a Gill o que ele sabia: três acordes.
“Ele sabia que eu amava música e ele amava música, cara, ele era uma tragédia musical”, disse ele ao público. “Ele adorava todos os tipos de música, sempre tocava discos; ele tocou um pouco de banjo. Você sabe, um estilo de banjo um pouco fraco e consegue tocar músicas folclóricas e alguns acordes no violão. Nós simplesmente nos divertimos muito. Eu só queria jogar porque ele estava jogando.”
Para alguém que construiu uma carreira cantando comovente e tocando guitarra, Gill certamente aprecia a importância de “menos é mais” em grandes discos. E, de fato, ele encontrou essa apreciação desde cedo.
Foto de Ethan Miller/Getty Images
