É difícil restringir os riffs de guitarra obrigatórios a uma lista de apenas cinco.
Você notará que faltam clássicos como Smoke on the Water, Iron Man e Enter Sandman. E não se esqueça dos doces: “Sweet Baby, Oh Maine”, “Sweet Home Alabama” e “Sweet Feeling”. Alguém poderia facilmente preencher esta página com todos os riffs que faltam e valem a pena. No entanto, se você dominar ótimos riffs de guitarra, aprenderá mais do que as músicas individuais que os contêm.
Tal como acontece com todo rock and roll, não existem regras, exceto uma: não importa o quão lento você toque, não importa o seu nível de habilidade, toque alto!
Laila, minha querida, você não vai acalmar meu coração?
“Whole Lotta Love” do Led Zeppelin de Led Zeppelin II (1969)
No filme de Davis Guggenheim de 2008 Pode ser altohá uma cena em que Jimmy Page canta o riff de “Whole Lotta Love” na frente de Jack White e The Edge, transformando as duas estrelas do rock em estudantes sorridentes e taciturnos. O nome único do maior riff de guitarra de todos os tempos é ridículo. No entanto, não há melhor. “Whole Lotta Love” abre o segundo álbum do Led Zeppelin com uma obra-prima do blues-rock. Quando Robert Johnson quebrou seu pacto com o diabo, gerações de músicos se beneficiaram da alma esgotada do guitarrista. E esse acordo lendário teve ramificações geracionais. “Whole Lotta Love” é um artefato do acordo Delta Johnson. Positivamente sinistro.
“Boy of the 20th Century” de T. Rex (Single, 1973)
Não há nada que você possa tocar que soe melhor do que um acorde E aberto em uma guitarra elétrica com manivela. Como a maioria dos grandes riffs, “20th Century Boy” é uma lição de simplicidade – ninguém quer resolver problemas de matemática com rock ‘n’ roll. É tudo uma questão de cuidado e alegria. Se você se mover e pular o lançamento, estará fazendo errado. “20th Century Boy” é um padrão glam-rock de Marc Bolan. Este riff solitário influenciou gerações do rock, do glam e punk ao britpop e indie rock. Veja como Bolan torce lindamente as notas.
“La Grange” de ZZ Top de Três homens (1973)
Billy Gibbons pegou emprestado de John Lee Hooker para criar a música boogie característica do ZZ Top. Gibbons tocou uma Fender Stratocaster 1955 na pista e usou o dedo mínimo para subir e puxar o 5º traste ligeiramente desafinado. Para os alunos, a tonalidade eleva Dó a Dó# – a 3ª maior (tônica) de um acorde Lá. Gibbons também é conhecido por seu tom de guitarra. Mas a verdadeira magia está nos dedos. A música é profundamente impressionante e você não consegue chegar ao Van Halen, “Hot for a teacher” sem a ode do ZZ Top ao bordel.
“Back in Black” do AC/DC de De volta ao preto (1980)
O guitarrista do AC/DC, Angus Young, disse: “[Rhythm guitarist] Malcolm [Young]A ideia era que nós dois fôssemos sempre uma unidade. Trabalhamos como uma unidade e tentamos fazer dela uma guitarra grande.” Lembre-se, uma banda é tão boa quanto sua voz solo. O riff definidor do AC/DC veio da tragédia. O vocalista Bon Scott morreu em 1980, mas a banda continuou com o novo vocalista Brian Johnson. O álbum fez do AC/DC uma instituição. O riff é o equivalente rock da Quinta de Beethoven.
“Purple Haze” de Jimi Hendrix Experiência de Você tem experiência (1967)
Existem inúmeros riffs de Jimi Hendrix para aprender guitarra: “Little Wing”, “Voodoo Child (Tiny Comeback)” ou “Lady Foxy”. Mas as notas de oitava de abertura de “Purple Haze” são tão reconhecíveis quanto qualquer introdução de rock. Além disso, Hendrix fez do acorde jazz (E7#9) um dos movimentos de guitarra mais populares do rock. Muitos guitarristas conseguem tocar a música, mas é raro encontrar alguém que consiga imitar o groove da mão direita de Hendrix. Ele também usou o polegar para tocar as notas do baixo, deixando os demais dedos livres para explorar mais intervalos típicos do jazz. Hendrix já foi músico de apoio; é impossível imaginar agora. Ele era uma força e, em apenas alguns anos, mudou o violão para sempre.
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Foto de J Sharratt/Shutterstock
