Para muitos fãs de jazz, diz o ditado que “se não tem movimento, não tem sentido”.
O mesmo espírito não se aplica ao heavy metal e ao hard rock, onde o bombástico e a tensão são uma grande parte da equação. Mas há algumas bandas pesadas que decidem dar um toque extra às suas músicas. A lista de reprodução a seguir apresenta bandas clássicas de heavy rock da década de 1980 que decidiram apimentar as coisas com um toque musical descolado. Não é jazz, mas algumas dessas faixas contêm elementos de jazz. É interessante como a maioria dessas nove faixas foram criadas entre 1984 e 1986, época em que o gênero metal estava dando passos mais comerciais.
“Ensine-nos a sobreviver”, de Cabul, de Coração de metal (1985)
Antes conhecida como uma banda de metal da Alemanha Ocidental, o Accept misturou o corpo do AC/DC com o som do Judas Priest, mas com Coração de metal eles trouxeram influência mais clássica em alguns aspectos. No entanto, “Teach Us To Survive” ofereceu uma excursão ao jazz metal, destacada pela sensação rítmica da época com uma pausa de solo de guitarra pré-jazz e baixo vibrante! Há um tom jazzístico definido em toda a faixa e é um destaque de um dos melhores álbuns do Accept.
“Veja a Luz” de Aldo Nova Aldo Nova (1982)
A última parte do álbum de estreia do cantor/guitarrista canadense parece um sintetizador dos anos 70 com seus teclados dedilhados e solos de guitarra crocantes. Nova sabia como combinar o talento do rock com composições falsas – pode-se dizer que ele tinha um pouco de influência do Bon Jovi – e não tinha medo de passar de um canto mais pesado para esse tipo de pop.
“Swing Time” de Black ‘N Blue de Sem amor (1985)
Este grupo de Portland, Oregon, mudou-se para Los Angeles e então disparou com sua contagiante estreia no hard rock em 1984. Até chegar ao seu segundo álbum, Black ‘N Blue foi mais na direção do pop. A transição é muito bem feita e “Swim Time” é a entrada do campo mais à esquerda. Foi uma faixa poderosa com guitarras dedilhadas e uma sensação de música swing com sapateado ao longo da música. Ouça as guitarras e substitua-as pela seção de sopros em sua mente – isso transfere facilmente para o formato big band. Esta é uma música incrível e incomum para a época.
“Ligue a ação” de Dokken de Dente e unha (1984)
É com unhas e dentes O melhor e mais consistente álbum do Dokken. A produção pesada bate na cara, mas as músicas ainda são repletas de ganchos e atitude. Seu último álbum do segundo ano, Platinum, é um rock hipercinético que, embora pesado, traz força com riffs agressivos e um solo empolgante entregue pelo maestro de guitarra George Lynch. Este é o clássico Dokken. Isso treme e dói.
“Get the Funk Out” de Extreme de Extremo II: Pornografia (1990)
Pode ter surgido na década de 1990, mas o zeitgeist dos anos 80 ainda estava forte naquela época. “Get the Funk Out” apresentou Extreme como uma alternativa inteligente às bandas de pop-metal que reciclaram as mesmas ideias de Led Zeppelin e Bon Jovi. O single veio antes da balada inspiradora dos Everly Brothers, “More Than Words”, quebrar o grande grupo de Boston. Esta música sensual também apresenta o estilo da seção de seis integrantes Li’l Jack Horn, que também apareceu em “Li’l Jack Horny”.
“Não toque nas mercadorias” por Helix de Um longo caminho para o céu (1986)
Helix, um quinteto de rock and roll, combinou grooves contagiantes, riffs incríveis e os vocais ásperos de Brian Vollmer. Esta faixa curta e doce oferece uma sensação de blues-rock com toques descomplicados de harmonias de barbearia que aparecem no refrão conciso da música e na ponte pós-solo. Foi um elemento inesperado, mesmo para um álbum que foi mais comercial do que alguns dos seus esforços anteriores. Esta é uma música de destaque em seu catálogo.
“Fique no topo” por Kick Axe de Vice-reis (1984)
Esses caras sempre tiveram uma pequena influência através do baterista Brian Gilstrom e do baixista Victor Langen. Enquanto “Stay On Top” abre com uma sequência direta de acordes de metal, o impulso rítmico dá uma sensação mais cativante. Além disso, o vocalista George Christon realmente destrói a maior parte da música, que termina com um trabalho de tom. Esse quinteto canadense era subestimado na época, e músicas como essa, mesmo com o clima de festa dos anos 80, ainda hoje são incríveis.
“Young Blood” e “Hyperactive” de Raven de Puck está de volta (1986)
Em seu álbum anterior Aguente firmeRaven abre “The Bottom Line” com um baixo jazzístico antes de lançar um instrumental de metal acelerado acompanhado por uma seção de sopros. O próximo álbum irritou os fãs de longa data que preferiam seu estilo proto-thrash mais poderoso. Em contraste, essas duas faixas têm uma sensação corajosa. Enquanto “Youngblood” começa como um Raven Rager, a seção intermediária se funde em soft jazz antes de um solo de guitarra de sintetizador tipo fusão. Depois, com “Hyperactive”, o power trio britânico infunde metais poderosos em uma sensação de galope em staccato, novamente cruzando os dois gêneros. Os Uptown Horns apareceram neste último e mais tarde fizeram uma turnê com os Rolling Stones.
Essas duas canções inteligentes foram reavaliadas por alguns fãs nos últimos anos. Ironicamente, o baterista Rob “Waco” Hunter, que usava equipamento de hóquei para se proteger quando invadia seu kit, na verdade foi o estúdio e engenheiro ao vivo de Branford Marsalis nos últimos 30 anos. Ele até ganhou um Grammy de Melhor Performance Instrumental de Jazz, Solo ou Grupo por sua colaboração em 2000 com Marsalis. Jazz Moderno. A turnê “Jazz Odyssey” do Spinal Tap foi feita em linguagem soul, mas Hunter cruzou com sucesso para esse mundo. respeito
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Foto de Toms Kalnins/EPA-EFE/Shutterstock
