A fusão de instrumentos clássicos com formas de música rock e pop começou para valer em meados dos anos 60. Mas você tem que dar crédito ao The Moody Blues, que foi a primeira banda a realmente manter esse estilo híbrido em seu magnífico álbum de 1967. Os dias seguintes se passaram.
Ironicamente, esta foi a banda que fez isso, já que sua encarnação original não soava como a versão reinventada da banda que criou este álbum marcante. Esta é a história de como The Moody Blues encontrou sua verdadeira vocação como banda de rock, mesmo com instrumentos orquestrais chovendo ao seu redor.
Azuis da noite
Em janeiro de 1965, o segundo single do The Moody Blues, um cover da música R&B “Go Now”, alcançou o primeiro lugar no Reino Unido. Um mês depois, alcançou o Top 10 nos EUA Humor incrívelcomo foram dublados em seu álbum de estreia, uma das bandas mais promissoras da Invasão Britânica.
Pouco mais de um ano depois, a banda estava em completa desordem após o fracasso do single seguinte. A formação deles mudou drasticamente, com Denny Lane, o cofundador da banda e o cara que cantou os vocais principais em “Go Now” com todo o coração entre as tomadas. Justin Hayward e John Lodge juntaram-se aos membros restantes Mike Pinder, Ray Thomas e Graham Edge.
Encontrando uma nova direção que se adequava melhor a eles do que o rock com toques de R&B que tocavam, a banda embarcou em um projeto onde um álbum inteiro consistiria em músicas sobre como as pessoas se sentem em diferentes momentos do dia. , de manhã à noite. Nessa época, eles foram abordados por sua gravadora para participar de um projeto que demonstraria as capacidades de novas técnicas de gravação estéreo.
A ideia original da marca era espalhar música Moodies entre uma famosa peça clássica escrita pelo compositor Antonin Dvorak. Mas deixada por conta própria, a banda simplesmente elaborou uma estrutura que consistia principalmente em sua música, com peças clássicas usadas brevemente para separá-las.
Os dias seguintes se passaram chegou em novembro de 1967, um ano perfeito para bandas que tentavam ir além dos limites da música. Embora tenha sido um sucesso menor na época, cresceu ao longo dos anos a tal ponto que seu último single, “Nights in White Satin”, se tornou o single número 1 dos EUA cinco anos após o lançamento do álbum.
Revise novamente Os dias seguintes se passaram
Se você não ouve isso há algum tempo, pode se surpreender ao descobrir Os dias seguintes se passaram é um pouco menos orquestral do que sua reputação sugere. “Nights in White Satin” é uma grande exceção, já que a música abre espaço para crescentes de metais e cordas em meio à melodia melancólica de Justin Hayward.
Mas na maior parte, os Moodies conseguem criar muito drama e grandeza por conta própria. A composição deles teve muito a ver com isso. Enquanto Hayward (guitarra), Lodge (baixo) e Edge (bateria) seguiram com a habitual instrumentação de rock, Thomas adicionou sabores exóticos à sua flauta. Pinder, por sua vez, entregou todos os tipos de cor e alma através de seu domínio do Mellotron.
A composição é igualmente forte do começo ao fim. Hayward pode ter cantado os sucessos “Nights in White Satin” e “Tuesday Afternoon”, mas o resto da banda contribuiu para esta pesquisa musical de um dia na vida. Há algo de inocente e maravilhoso em recitar poesia (Respirando na escuridão da multidão) que aparecem ao longo do disco, aumentando seu charme.
Os Moody Blues certamente descobriram uma fórmula Os dias seguintes se passaramum dos quais eles frequentemente retornam ao longo de sua carreira no Hall da Fama. Sua disposição de seguir suas paixões musicais em vez de se conformar às normas levou não apenas a um álbum clássico, mas a um novo ramo da música rock.
Quando você faz uma compra por meio de links em nosso site, podemos ganhar uma comissão de afiliado.
Foto de Mark Sharratt / Shutterstock
