Prince escreveu sobre 1999 em 1982. Na música dele, o mundo está acabando e ele está dando uma festa, porque talvez 2000 não aconteça.
Mas o ano 2000 aconteceu e, antes que a festa acabasse, as bandas de rock começaram a florescer.
Vinte e cinco anos atrás, Chris Cornell seguiu carreira solo, Rage Against the Machine terminou com um último álbum original em Los Angeles, um monge perdido retornou ao Red Hot Chili Peppers, Blur deixou o Britpop (de novo), Blink-182 dominou a MTV com um enema, e Scott Stapp e sua banda Creed venderam milhões de álbuns com as mãos OH-PEN.
Aqui estão quatro faixas icônicas de rock de 1999, junto com algumas músicas surpresa que você pode ter esquecido.
“Tender” de Blur de 13
No final dos anos 90, o Britpop estava comprimido. O relacionamento de Damon Albarn com Elastica Justine Frishman também terminou. Mas uma dor de cabeça persistente de Frishman consumiu as composições de Albarn 13. “Tender” abre seu sexto álbum com Brit-gospel, e é um hino impressionante. Com o apoio do London Community Gospel Choir, Albarn não transformou seu rompimento romântico com Frishman em um exercício de reclamação. Em vez disso, é uma terapia positiva.
A faixa também apresenta vocais doo-wop suaves do guitarrista Graham Coxon, que também se curva em um solo de guitarra angular e vibrante. Coxon é um dos guitarristas mais aventureiros do Britpop, e seu jeito de tocar muitas vezes parece que ele está andando de skate em uma rua movimentada de Camden Town. Os espectadores nos estádios cantam este hino há 25 anos.
“Californication” do Red Hot Chili Peppers Californianização
John Frusciante juntou-se ao Red Hot Chili Peppers como um jovem virtuoso. Ele transformou o som da banda de Los Angeles – adicionando uma sensibilidade melódica à festa funk e punk que eles organizavam desde o início dos anos 80. Então ele renunciou no auge de sua popularidade. Durante a turnê de divulgação da obra-prima Magia de açúcar no sangue sexual, O guitarrista sentiu a fama do grupo. Então ele caiu em um vício em drogas bem divulgado. No entanto, Frusciante escapou da morte. Ele perdeu a casa no incêndio, perdeu os dentes, mas ainda respirava.
O guitarrista voltou CalifornianizaçãoSétimo álbum de estúdio do Red Hot Chili Peppers. Aqui, a forma de tocar de Frusciante é minimalista e elegante, e a banda reviveu depois de experimentar o gothic metal com Dave Navarro do Jane’s Addiction. A faixa-título detalha o lado negro de Hollywood de um grupo de músicos que passaram a vida inteira testando os limites da glamorosa Los Angeles.
“Aurora” do Foo Fighters de Não há mais nada a perder
“Aurora” é uma joia do Foo Fighters que os fãs casuais não conhecem. Dave Grohl canta apaixonadamente sobre uma vida antiga, um amigo, um parceiro ou um capítulo desbotado de sua vida. Embora a letra não seja óbvia, há o suficiente para reunir uma questão universal de existência quando se olha para as estrelas.
Grohl suportou o suicídio de Kurt Cobain enquanto o Nirvana era a maior banda de rock do planeta. Mas fora do radar, o baterista também tinha ótimas músicas. Há uma qualidade sinistra nas guitarras difusas e atrasadas de “Aurora”. Foos parecem estar flutuando no abismo, em busca de ar, respostas ou luz. “Aurora” é uma ótima música naquele que é sem dúvida o melhor álbum do Foo Fighters.
“Can’t Stand It” de Wilco de Dentes de verão
Dentes de verão abre com uma versão de uma música pop de Jeff Tweedy. A Reprise Records colocou a banda pronta para um sucesso. Tweedy concordou, “de uma vez por todas”. Com o próximo álbum de Wilco Hotel Yankee Foxtrota relação entre o grupo e o signo é rompida. Embora “Can’t Stand It” não tenha se tornado o hit que a Reprise esperava, melhorou o pop experimental posterior de Wilco. Foxtrot.
O álbum apresenta uma parceria criativa maravilhosa entre Tweedy e o multi-instrumentista Jay Bennett. Com Tweedy e Bennett viciados em drogas e Mellotron, Dentes de verão dar o pontapé inicial na transformação de Wilco de country alternativo, a antiga banda de Tweedy, Uncle Tupelo, ajudou a inspirar. A relação entre Tweedy e Bennett logo seria outra vítima. Em “Can’t Stand It”, Tweedy se preocupa com relacionamentos duradouros – pessoais, espirituais, talvez consigo mesma. Logo, ele estava destruindo seu grupo para salvá-lo.
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Foto de Stephen Sweet/Shutterstock
