Em 1977, Midge Ure deixou o grupo pop escocês PVC2 para formar Rich Kids com o ex-armador sexual Glen Matlock. O grupo lançou apenas um álbum Fantasmas de príncipes em torresantes de se separar em 1979, mas foi um ponto de viragem para Ure, que escreveu ‘Marching Men’ para a banda antes de entrar no synth-pop Visage e co-escrever seu maior trabalho ‘Fade to Grey’.
Houve também uma curta passagem pelo Thin Lizzy, o que levou Ure a escrever “Get Dawn Out of Here” no álbum de 1979. Rosa negra e continuando a trabalhar com o falecido vocalista do Thin Lizzy, Phil Lynott, que escreveu e produziu os singles de Lynott de 1980, “Yellow Pearl” e “Together”. Álbum de Philip Lynott.
Em meados dos anos 80, Ure embarcou em carreira solo com o lançamento de seu álbum de estreia. Presente em 1985 e a fundação do Live Aid com Bob Geldof e sua plataforma de lançamento, a icônica canção pop de caridade “Do They Know It’s Christmas?” Antes disso, o renascimento do Ultravox com Billy Curry também expandiu o alcance de Ure como compositor e abrangeu os 11 álbuns da banda.
Ainda ligado aos clássicos de Visage e Ultravox, juntamente com seu vasto catálogo de canções, o enigma social e político da composição de Ure reside em sua “bela” entrega. “A música deve ser deliciosa”, disse Ure ao cantor americano. “Não deveria ser uma tempestade de ideias conflitantes. Deveria ser uma pergunta envolta em amor. A música é linda, mas cabe ao ouvinte aprendê-la.”
Sua hospedagem contínua Bloqueio do clube nos bastidoresassinatura mensal que oferece aos fãs acesso exclusivo a shows íntimos, Ure também está trabalhando em três álbuns, incluindo o sucessor de seu lançamento de 2014. Sutilum projeto de ferramenta e uma continuação da edição de 2017, Orquestradoum conjunto reimaginado de Ultravox e faixas solo como arranjos orquestrais com o compositor Ty Unwin.
Ure conversou com o compositor americano sobre seus primeiros dias como compositor e como todas as peças do quebra-cabeça geralmente se juntam em uma música para ele.
Escritor americano: Pense na sua carreira, assim como Rich Kids, Visage, Ultravox. Houve um momento específico em que você percebeu uma mudança em suas composições?
EM: Sim, isso não aconteceu. Não tive vontade de escrever nada. Eu usava minhas influências na manga. Antes de ingressar no Rich Kids [in 1977]tudo o que eu estava fazendo na época era que você poderia dizer que eu estava ouvindo David Bowie ou ouvindo música do Roxy ou o que quer que estivesse acontecendo. Eles eram como cópias carbono. Eram como versões de karaokê. E foi só quando me mudei para Londres e me juntei aos garotos ricos que fui subitamente empurrado para um ambiente completamente diferente.
Fizemos shows de Rock Against Racism. Eu nunca tinha experimentado qualquer tipo de racismo na Escócia, então de repente me vi neste ambiente muito instável e estranho. E seus olhos se abrem e você se torna mais consciente do mundo ao seu redor, enquanto Glasgow parecia uma bolha onde eu estava. Então, quando entrei na banda Rich Kids, e acho que “The Marching Band” foi a primeira música que escrevi – pensei: “Bem, é isso que diz”. Tem alguma coisa. Há uma mensagem nisso. Há uma razão para escrever uma música.”
Antes disso eu só achava que a música era um refrão, uma boa melodia, sem muita substância. Então esse foi um grande ponto de viragem e acho que o início do Visage. Mas quando entrei no Ultravox, tudo realmente deu certo porque eu estava com pessoas que pensavam como eu, pessoas que já faziam música experimental há muito tempo, e de repente as correntes se soltaram. Eu não estava tentando escrever uma fórmula. Estávamos escrevendo o que achamos que era uma música interessante, e isso leva você a uma tangente completamente diferente.”
COMO: Como as músicas estão se juntando para você atualmente?
Midge Uré: A maioria dos escritores que conheço escreve sentado. Eles podem escrever uma música por dia, e então eles coletam um monte de material e então analisam e escolhem aquelas que serão o álbum final ou algo assim. eu não É como montar um quebra-cabeça para mim. Eu escrevo, produzo e faço músicas, letras e arranjos, tudo ao mesmo tempo. Faço isso peça por peça, peça por peça, e nunca termino até saber instintivamente que está feito. Às vezes pode levar anos. E porque leva anos, você se cansa de trabalhar nisso. Você deveria jogá-lo de lado e nunca terminá-lo.
Este é um processo doloroso. Leva muito tempo para conseguir algo que o deixe feliz. Não que seus padrões sejam ridiculamente altos, mas você está competindo contra coisas que já escreveu antes e não quer fazer nada abaixo do padrão. Você tenta encontrar uma maneira mais interessante de dizer algo toda vez que escreve algo novo, e fica mais difícil quanto mais você faz isso, então leva tempo.
Eu comparo isso a fazer um bolo. Você coloca no forno o quanto precisar e quando estiver pronto, está pronto. Quando estiver pronto, está pronto.
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AS: Tudo até então parecia melhor Presente [1985 solo debut] e faça suas próprias coisas. Houve uma transição colaborativa ou seu material solo surgiu naturalmente?
EM: Isto é diferente. Existe um processo. O que faço é destacar as ideias principais. Eu gravo uma frase, uma palavra ou uma situação e penso: ‘Essa é uma ótima frase, vou marcar.’ Eu sei do que se trata, mas na verdade sentar e escrever a letra e fazê-la funcionar, e fazê-la contar uma história, uma rima e todas essas coisas que geralmente vêm no final.
Começo com a semente de uma ideia. Há algo especial em escrever uma música sobre uma imagem. Digamos que estou apenas olhando uma foto no computador. Se você quiser escrever uma música sobre isso, tem algumas conchas e tudo mais, e você grava na memória ou cola no celular. Talvez você tenha uma frase, uma letra ou uma melodia e leia no seu telefone e depois deixe. Então, quando você se senta, você chega ao seu computador – suas ferramentas, seus brinquedos – é aí que você começa a criar o espaço onde essa ideia, essa semente de ideia, pode ser plantada. A última coisa para mim é sentar. e o final da letra. Esta é a cereja do bolo para mim.
AS: Talvez seja mais como fazer um filme, de certa forma. Você tem seu começo e seu fim e apenas preenche o interior?
MU: É exatamente isso, exceto que acho que com as maravilhas da tecnologia você pode ter essa estrutura perene, como um processador de texto. Você pode começar com o final. Você pode começar com algo que aconteceu há cinco anos e depois mudar de ideia no último minuto e pensar: “Bem, não quero revelar a história, então vou mudá-la. Vou mover isso, colocar aqui, e vou mover isso e colocar lá. Então, para arranjos musicais, ao contrário de gravação, quando você tem que se comprometer totalmente e seguir a fita antes de gravar uma nota, agora podemos sentar e pensar para sempre e dizer “Ok, devemos começar com aquela parte introdutória, ou deveríamos. nós o movemos para o meio?” Ele está constantemente movendo as coisas. Às vezes é uma alegria e às vezes é um obstáculo absoluto.
AS: Mesmo que nada mais exija uma gravação, esses pensamentos sobre uma música muitas vezes podem atrapalhar o processo ou manter a música na boca por anos.
EM: Ah, muito. Numa conversa com Kate Bush nos anos 80, quando todo mundo estava começando a usar computadores para música, ela estava usando um Fairlight, que era uma máquina de gravação muito sofisticada na época, e disse: “Vou parar de usar isso dispositivo.. Eu apenas sento ao piano e escrevo o que sai, e se não me lembro do dia anterior, uso o que acho que vou.” Então você faz isso e no dia seguinte você não se lembra 100%, então isso muda e às vezes muda para melhor e às vezes muda para pior. A ideia de jogar fora a rede de segurança é emocionante, mas eu. acho que consegui algo realmente interessante e desapareceu no dia seguinte.
AS: Qual foi a música que demorou mais para terminar?
EM: Sentei-me com “I See Hope in the Morning Light” (do álbum Ure de 1991) Puro). O conceito era originalmente sobre liberdade e escapismo e eu o escrevia principalmente sobre Nelson Mandela. Terminei a música tão lentamente que o motivo para escrevê-la desapareceu. Mas então, além do que você realmente começou, a semente de uma ideia se torna algo genético. Em “I See Hope in the Morning Light” você fala sobre sua triste história, sua vida e sobre seguir em frente, então isso pode ser visto como uma coisa genética. É sempre uma área cinzenta quando você diz às pessoas que você escreveu músicas sobre isso, porque isso distorce a interpretação delas sobre o que elas estão extraindo da música.
Caso contrário, é semelhante aos vídeos musicais. Antes disso, todos nós tínhamos imagens lendo o encarte das músicas. Então cada um tem seu próprio vídeo em suas cabeças, uma imagem do que é a música e sua própria interpretação do que é a música. Às vezes é melhor deixar isso para a interpretação deles. Muitos foram mortos agora.
COMO: VHouve alguma música – Visage, Ultravox, solo – que mudou de significado para você ao longo dos anos?
EM: É uma pena, porque muito do que escrevo é sobre o estado do planeta, o estado do mundo, sem parecer muito hippie, “Querido Deus” foi realmente uma simples oração infantil, mas de uma forma intensa. As pessoas pegam essa música e pensam que é uma música religiosa. Esta é uma música questionadora. Questiona o que vemos ao nosso redor, mas da forma mais simples, como a oração de uma criança: Deus, tem alguém aí? Alguém está assistindo? Pela bagunça que parecemos estar, infelizmente, ela ainda permanece. Ainda está lá. Ainda é uma pergunta que temos que fazer, então a maioria das músicas, infelizmente, mantém a mesma pergunta séria.
Acho que provavelmente tem a ver com a minha formação, a minha infância em Glasgow, na Escócia, onde existe e sempre existiu intolerância religiosa – catolicismo, protestantismo… e ainda continua. Mas você tem que questionar o porquê. E acho que grande parte disso se deve ao fato de estarmos vendo uma série de conflitos em todo o planeta, intolerância passando de pai para filho, de mãe para filha, e continua indefinidamente. As pessoas nascem com a crença de que estão certas e que todos os outros estão errados, e isso é uma coisa errada a se fazer. Então isso me alimenta e escrevo muito sobre isso. Infelizmente, essas coisas ainda importam.
AS: Alguns desses temas ainda estão presentes nas músicas que você escreve agora?
MU: Oh, Deus, sim. Eu gostaria que não fossem, mas eles fazem. Está na sua forma mais simples. Mesmo de volta para Respostas para nada (1988), é exatamente isso. Não tenho a resposta para isso, mas posso fazer a pergunta. Não tenho o poder de mudar o mundo, mas é preciso fazer perguntas. Você tem que enfiar isso goela abaixo das pessoas, sem subir no palanque, como forma de fazer perguntas e ainda assim torná-lo palatável. A música deve ser interessante. Não deveria ser um turbilhão de ideias conflitantes. Deveria ser uma pergunta envolta em amor. A música é linda, mas cabe ao ouvinte aprendê-la.
Lembro-me de ouvir música quando criança e conseguia cantar os refrões da maioria das coisas, mas não sabia sobre o que eram as músicas porque a melodia, a estrutura e a atmosfera que a música criava eram dominantes. Só mais tarde, quando você começa a analisar a letra, você pensa: agora eu sei do que se trata essa música. Então, às vezes, isso não se aplica a todos.
Foto: Midge Ure, Londres, setembro de 1981 por Andre Xillagh/Shutterstock
