Se você ver um pouco mais algo no novo dueto de Carrie Underwood e Cody Johnson, “I Love You”, você não vai imaginar coisas. A poderosa faixa country não apenas apresenta os impressionantes talentos vocais de Underwood e Johnson, mas também usa algumas técnicas de gravação menos comuns (para os padrões atuais) que dão à faixa sua magia musical.
Na verdade, a comovente balada é uma prova de por que os músicos deveriam retornar às técnicas de gravação testadas e comprovadas que se tornaram um pouco menos comuns na era digital de hoje.
Carrie Underwood e Cody Johnson sabiam que seu dueto precisava de algo diferente
Como é comum quando duas estrelas muito ocupadas colaboram em uma faixa, Carrie Underwood e Cody Johnson gravaram originalmente seu dueto “I’m Gonna Love You” em duas sessões separadas em novembro de 2024. Depois de definirem seus vocais, a dupla reservou algum tempo para sentar com a música e discutir quaisquer possíveis mixagens ou notas. Como Johnson lembrou A rádio country de hojeele percebeu pela expressão de Underwood que não estava satisfeito com os resultados.
“Eu não sei… não foi decepção no rosto dela, mas foi”, disse ele antes de dar um sorriso pensativo. “Eu fico tipo, ‘Do que você não gosta?’ O que está errado?’ Porque não tinha coruja. Somos ambos profissionais e isso não importava para mim.” Underwood decidiu que o problema era que a dupla realmente não existia sentimento como um dueto. Então ela sugeriu que voltassem ao estúdio – desta vez juntos – e gravassem os vocais ao vivo.
“Ficamos em lados opostos do vidro e cantamos ao vivo”, disse Johnson. “Isso é o que está no disco. Isso é o que você ouve, pegue um, viva, juro por Deus. Foi tão orgânico. Foi como cantar na igreja.”
Por que queremos mais músicas como o dueto de Underwood e Johnson
A decisão de Cody Johnson e Carrie Underwood de cantar seu dueto ao vivo não foi apenas a decisão certa para seu projeto específico. Diríamos que “I Love You” prova que sempre que possível, todos os artistas deveriam tentar retornar a esse tipo de som orgânico. Esteja o ouvinte ciente das diferenças ou não, um tipo especial de mágica acontece quando os artistas colaboram na pós-produção em vez de montar uma representação digital no estúdio.
A beleza de tocar juntos faz parte do encanto intrínseco da música. Fazemos música juntos há séculos – apenas os métodos de produção digital são novos. Capturar esse tipo de som é em parte o motivo pelo qual os discos dos anos 50, 60 e 70 soam tão compactos e coesos. Isso porque todos os músicos estavam em estúdio e cantavam as músicas como se estivessem no palco diante do público.
Além disso, o rastreamento direto exige naturalmente mais do artista. Cada músico no projeto tem que trazer seu melhor jogo para fazer cada gravação funcionar. (Felizmente para Underwood e Johnson, eles só precisaram de uma passagem para capturar a magia de suas vozes juntos.) A produção digital é uma ferramenta incrivelmente versátil e útil, mas há algo a ser dito sobre como devolver o toque humano às gravações. Já fizemos isso antes, e se o novo dueto de Underwood e Johnson servir de indicação, definitivamente deveríamos fazer de novo.
Foto de Christopher Polk/Variety via Getty Images
