Nas décadas de 1970 e 80, quando tal coisa era uma possibilidade real para bandas de rock, conseguir um single e um sucesso era o objetivo da maioria. Parecia que os Talking Heads haviam fechado as portas por um tempo, determinados a evitar tal destino, em vez disso fazendo os sons que mais lhes interessavam, independentemente do acesso público.
Esse instinto compartilhado pelos quatro membros da banda os fez fazer isso Fique na luzo álbum de 1980 que muitos consideram sua obra-prima. Aqui está a história de como a banda e seu produtor iconoclasta traçaram seu próprio caminho neste álbum impressionante.
Luz– caminho
Talking Heads emergiu da cena musical extremamente criativa e diversificada de Nova York do final dos anos 70. Eles comercializaram uma espécie de música anti-pop cheia de estruturas rítmicas estranhas e vocais incomuns, este último do vocalista David Byrne. Seus três primeiros álbuns, embora impossíveis de categorizar, eram ridículos.
As coisas não eram tão boas nos bastidores. Embora fosse um artista visionário, Byrne lutou para se conectar pessoalmente com seus companheiros de banda (o guitarrista Jerry Harrison, a baixista Tina Weymouth e o baterista Chris Franz, os dois últimos eram marido e mulher). No entanto, ele se deu bem com o produtor Brian Eno, que trabalhou com a banda no álbum de 1979. Medo da música e colaborou com Byrne no álbum Minha vida no arbusto fantasma.
A banda surgiu com a ideia de fazer um disco mais colaborativo, com cada integrante da banda trazendo suas próprias ideias musicais para a mesa. Eno também voltou e desenvolveu um método pelo qual a banda criaria partes instrumentais separadas que poderiam então ser transformadas em músicas diferentes.
Em entrevista com este autor para o livro O jogo dos anos 80: a década do sucesso imparávels, Chris Franz explicou como o processo surpreendeu algumas das pessoas que trabalharam com a banda nas sessões nas Bahamas, incluindo o engenheiro britânico Rhett Davies:
“Conhecíamos Rhett e gostávamos dele. Mas depois de alguns dias de músicas principais, Rhett desistiu. Ele ergueu as mãos e disse: “Cada vez que você surge com algo que pode ser uma música popular, Brian diz: ‘Não, isso não é bom!’”
Para visitar Fique na luz
Você pode ouvir evidências do relacionamento de Eno e da banda em todos os lugares Fique na luz. Seja a raquete polirrítmica de “Born Under the Beats (The Heat Continues)” ou o funk inquieto de “Crosseyed and Painless”, as partes individuais e em loop se conectam ao todo coeso, conduzindo cada música adiante em um ritmo destemido.
Na verdade, “Once in a Lifetime” deveria ser um sucesso, com o baixo arrebatador de Weymouth derrubando todos os elementos flutuantes ao seu redor. Outros destaques incluem “Seen and Unseen”, onde você pode se perder nas observações verbais de Byrne ou no sutil redemoinho de som por trás delas, e “Ear Wind”, onde a música toca para apoiar a trágica história interior. letra da música.
Falando em texto, Byrne tem sua melhor associação livre Fique na luz. Embora a coerência narrativa não esteja nas cartas, o que ele cria – a sensação de deslocamento repentino em “Once in a Lifetime” ou as tentativas fúteis de comunicação em “Born Under the Fist” – é importante. Apenas a faixa final “The Overload” é um pouco triste, mas isso é uma coisa pequena neste álbum impecável.
O próximo álbum da banda, Falando em línguas (1983) deu-lhes o hit pop “Burning Down the House”. A essa altura, algumas das divisões do grupo estavam abertas; então eles se separam nu em ’88. Fique em Luzt apresenta-os no seu melhor, tomando-nos como ouvintes que não esperávamos e dando-nos uma viagem emocionante para chegar lá.
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Foto de Rob Verhorst/Redferns
