Que conseguiram casar o potencial do rock com o art rock de uma forma que poucas outras bandas conseguiram. Eles não lançaram muitos álbuns de estúdio durante o tempo que passaram juntos, mas a maioria dos álbuns que conseguiram foram muito poderosos, tanto musicalmente quanto emocionalmente.
Essa foi uma banda que entendeu a importância de uma ótima música de encerramento, seja ela ligada a um conceito maior ou independente. Aqui estão os cinco principais criadores de álbuns desta unidade lendária.
5. “Um rápido, enquanto Ele está longe” de Parabéns Jack (1967)
É sempre difícil creditar qualquer grupo como o primeiro a fazer algo, especialmente quando se trata da década de 1960, quando muitos artistas reivindicavam um novo território musical. Mas parece bastante seguro dizer que o The Who foi a primeira banda a experimentar combinar músicas menores em uma peça longa, e esta foi a primeira tentativa honesta de fazer isso. Muito impressionante para uma primeira tentativa. Não se preocupe muito com o drama das letras da cozinha, mas concentre-se na variedade e no poder da música, especialmente no alvoroço. Você está perdoado pico pico
4. “Não vamos aceitar” de Tommy (1969)
É interessante comparar isso com “One Quick While He’s Away” para ver o quão longe “Who” chegou em apenas alguns anos. É muito mais fácil passar de uma seção para outra em We Don’t Take It. A produção é menos sombria e a mensagem de Pete Townshend é mais focada. Este é um dos Tommy faixas que se destacam melhor que a história, talvez porque Townshend escreveu a maior parte antes mesmo de ter ideia da história do álbum. Roger Daltrey entrega as diferentes cores emocionais das músicas em um estilo de atuação.
3. “Quem é você” de Quem é você (1978)
É uma avaliação justa dizer que todos os álbuns pesados e conceituais foram influenciados pela energia e paixão de seus discos desde meados dos anos 70. Quem é você Foi também o último álbum com a participação do baterista Keith Moon, que morreu poucas semanas após seu lançamento em 1978. A música “Who Are You” provou que eles ainda têm coragem de voltar e entregar um épico. É uma configuração brilhante: a música mergulha em direções mais calmas duas vezes, apenas para ser captada por um combo de acordes potentes de sintetizador.
2. “Chega de ser enganado” de Quem é o próximo? (1971)
Pete Townshend fez o seu melhor para lutar contra ele Casa da vida trabalhou o conceito em uma forma viável antes de finalmente abandoná-lo e simplesmente fazer com que a banda gravasse as melhores músicas escritas para ele. No processo, ele inadvertidamente levou o The Who ao seu melhor álbum. E “Don’t Be Fooled Anymore”, um épico do rock impulsionado pelo ceticismo de Townshend sobre o poder do rock, desempenha um grande papel em seu sucesso como uma declaração final e definitiva. Este é o melhor momento de Keith Moon, provando que seu estilo maximalista pode fazer uma música funcionar perfeitamente quando o objetivo é a catarse.
1. “O amor me governa” de Quadrofenia (1973)
A história não é tão fácil de acompanhar, mas deixamos registrado que acreditamos na música. Quadrofenia é melhor que isso Tommy na batalha do grande álbum conceitual. E esta balada poderosa é a forma perfeita de encerrar o álbum. Pete Townshend foi um dos primeiros músicos de rock a perceber o potencial dos sintetizadores para adicionar atmosfera e tocar o poder dos instrumentos de rock, e essa é a dinâmica ao longo desta faixa. Enquanto isso, as canções espirituais de Townshend recebem um toque maravilhoso de Roger Daltrey, especialmente através do grito monumental no final.
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Foto de Paul Natkin/Getty Images
