A música country tem sido extremamente polarizada desde o seu início, e o resultado são dois gêneros concorrentes – Country e Americana. Agora, o que é considerado “melhor” depende inteiramente do ouvinte. No entanto, a música country é definitivamente mais popular que a América. É popular no sentido de que atrai mais atenção, tem sua própria premiação e geralmente é uma ótima plataforma de marketing para se promover. No entanto, a música americana espreita nas sombras com uma postura orgulhosa de humildade e qualidade.
Dada a maior presença da América, há uma maior probabilidade de esquecer alguns dos seus tesouros. No entanto, este artigo presta o respeito que os álbuns esquecidos mereciam e continuarão a merecer nos próximos anos. Então aqui estão três álbuns americanos esquecidos de artistas americanos do século XX.
John Prine “Diamantes em bruto”
John Prine não é de forma alguma um artista esquecido. No entanto, seu segundo álbum de estúdio, Diamantes em brutodefinitivamente varrido para debaixo do tapete por sua música e pelo movimento country dos anos 70. Portanto, a única música “famosa” deste álbum é seu clássico “Souvenirs”. Como uma peça musical coletiva, mostra perfeitamente o lado lírico de Prine.
Lançado em 1972, o segundo álbum de Prine é um dos melhores do cantor/compositor desde o álbum de 1965 de Bob Dylan. Ele traz tudo de volta para casa. Entre seus acenos ambiciosos e a representação de heróis honestos, o álbum de Prine é algo que vale a pena descobrir. Além disso, se você ouvir este álbum junto com seus álbuns posteriores, poderá ouvir a maioria de suas músicas através de suas letras.
Townes Van Zandt “Espelho Retrovisor”
Townes Van Zandt nunca quis os holofotes, nem os conseguiu como alguns de seus colegas. Daí seu álbum Espelho retrovisor é muitas vezes ofuscado e não considerado um catálogo dos melhores poemas musicais de todos os tempos. Músicas como “Punch and Lefty” e “Waiting to Die” definitivamente recebem a atenção que merecem. No entanto, o álbum como um todo está profundamente imerso na música de cantores/compositores.
O álbum de Van Zandt, lançado apenas quatro anos antes de sua morte em 1997, é uma coleção de seus melhores poemas, maiores histórias e uma janela para sua alma byroniana. Pode-se argumentar que é um dos álbuns mais liricamente ricos e cheios de nuances de todos os tempos. Francamente, todos deveriam ouvir isto para compreender o seu alcance metafísico, as lições de vida intemporais e a relevância americana.
Emmy Lou Harris “Bola de Demolição”
Graças às canções “Underwater” e “C’est la Vie” de Emmy Lou Harris, muitas de suas maiores obras estão escondidas em sua vasta coleção de obras. Então o álbum de 1995, Wrecking Ballé uma música que deve ser ouvida, respeitada e apreciada.
Harris não apenas se desvia de seu som acústico tradicional, mas também toca algumas músicas incrivelmente experimentais, como um cover de “Every Grain of Sand” e “Blackhawk” de Dylan. O álbum mostra a ousadia e a metamorfose musical de Harris. É uma delícia e o tipo de álbum americano que não vai ao ar há anos.
