Geoffrey Foucault postou em sua mesa os conselhos do falecido poeta britânico Basil Bunting aos jovens poetas e seguiu a maioria de seus passos, como “Faça uma voz alta” e “Guarde seu poema até esquecê-lo”. A última pepita foi como o cantor e compositor de Milwaukee montou seu décimo segundo álbum. Fogo universalA primeira edição de Foucault depois disso Irmãos da arte em 2018.
“Aí você tira de novo, digita cada palavra que ousa e repete”, diz Foucault sobre como as peças musicais que ele desenvolveu ao longo do tempo foram baseadas nos princípios de Bunting. “Sempre achei que era uma boa receita para uma estética minimalista. Tenho trabalhado nos mesmos 70 ou 80 poemas nos últimos 15 a 20 anos e um dia publicarei um livro de poemas. Enquanto isso, vou retirá-los e consertá-los cerca de 9 mil vezes.”
É isso que Foucault prefere fazer, e não é diferente das canções. Aqueles que nunca terminam podem ficar em cadernos ou arquivos até que ele os retorne. Eu passo um tempo entre as gravações durante esse período produtivo de escrita. Volto e começo a procurar algumas linhas correspondentes. “
Revisitando as músicas presentes nas obras e levando em consideração os últimos anos de sua vida, Fogo universal se transformou em uma jornada de luto e amor. Nomeado em homenagem ao incêndio de 2008 que destruiu gravações master no estúdio Universal Studios na Califórnia, o álbum explora a luta de Foucault com a perda após a morte do amigo e colega baterista Billy Conway do Morphine de câncer em 2021. Ele morreu aos 65 anos.
A balada acústica mais calma “The Winter Count” oferece uma influência mais calma em sua abertura que trata da mortalidade –É engraçado como você saiu cedo da festa / Isso nunca aconteceu / Nem uma vez na vida antes-antes de passar para uma faixa-título mais americana. Há outra menção a Conway em “Solo Modelo”, que parece uma canção infantil, diz Foucault, no papel e foi inspirada em um momento que ele teve durante uma turnê com um baterista.
“Eu tinha essa foto em algum lugar nas minhas coisas, um daqueles hotéis familiares, sem rede e turísticos da Costa Oeste, onde você pode dirigir até a porta da frente”, lembra Foucault. “Atrás das camas havia uma parede turquesa e algumas latas Modelo [beer] que estava na cama entre as camas e a mochila de camelos de Billy e um dos cerca de 8.000 isqueiros de plástico que ele provavelmente tinha, e eu achei que era uma ótima natureza morta.”
Depois que Conway foi diagnosticado com câncer e passou por quimioterapia e radioterapia, Foucault fez sua primeira aparição na Costa Oeste com uma série de shows. Subindo e descendo a costa, o “Solo Modelo” tomou forma. A música é inspirada na ladainha dos postos de gasolina e outros “postos da cruz”, diz Foucault, que se apresentam ao longo do caminho.
“São infinitas xícaras de café e todas essas coisas que você faz repetidas vezes”, diz Foucault. “Então eu estava fazendo isso sozinho e tentando conversar. Toquei com Billy uma vez durante uma passagem de som e aos poucos fiz com que ele entendesse do que se tratava, mas nunca tivemos a chance de gravá-la, porque depois que ele saiu, foi necessária uma equipe diferente.”
Americana pasta “Monterey Rain” e escolhe mais lentamente “Move Through” e “East of Sunrise” com viagens nostálgicas de volta aos primeiros dias de “Crushed Ice and Gasoline” –Costumava ser um número FM / Nunca senti você / Como se você fosse o único / Perdido ou solitário / Mas parte de algo real– e rockabilly “Night Shift”.
Antes de Fogo universal Fechando a suave “Woodsmoke”, Foucault revisita a faixa mais antiga do álbum, inspirada em parte por John Prine. Às vezes, Love começa com uma cena que Prine poderia ter escrito…Naquela noite fizemos amor sete vezes no Motel 6. “Cada vez que cantei, fiquei impressionado”, diz Foucault sobre sua abertura. “Eu li esta entrevista com John Prine, e ele disse que você tem que começar uma música com uma primeira linha absolutamente impossível. Este é o cara que escreveu a primeira linha de uma de suas músicas – ‘Over the cemitério is a Rainbow of Babies’. ‘ [“He Was in Heaven Before He Died,” 1975].”
Sua banda é apoiada pelo baterista de Bon Iver e Calexico, John Convertino, que toca com a banda Sunday, e Don McCauley, técnico de bateria de longa data dos Rolling Stones que trabalhou com Charlie Watts e Steve Jordan, e é produtor e saxofonista. Mike Lewis, Foucault escava anos de memórias e transformações.
“Quando a poeira baixou e íamos escolher 10 músicas, ficou claro para mim que todas as músicas tratam de perda ou de uma versão de perda de alguma coisa”, diz Foucault. “Então é uma espécie de tema, embora sejam narrativamente diferentes. Em ‘East of the Rising Sun’, não sei quem está cantando a música, mas acho que provavelmente é em parte sobre estar na casa dos 40 anos e um monte de pessoas que eu conheço, eu estava pensando em terminar. Você vive o suficiente e seu telefone está cheio de pessoas mortas em sua lista de contatos.
Foucault diz que agora há outra chance sem Conway. “Quando você toca música, é sempre um ritmo, seja você quem fornece o ritmo ou outra pessoa, e você reage a ele”, diz ele. “E quando o apoio vai embora, muda a maneira como você aborda o ritmo. Muda a maneira como você aborda a música.”
Após a morte de Conway, diz Foucault, a banda tocou sem baterista, deixando apenas uma cadeira vazia no palco com uma dose de tequila. Depois de um tempo, o grupo ganhou as garrafas de tequila que os técnicos de som lhes deram. “Costumávamos percorrer o Ocidente com 12 garrafas de tequila”, disse Foucault.
“É diferente não tocar com Billy porque os bateristas ouvem a batida de maneira diferente”, acrescenta Foucault. “John [Convertino]que conheço há muito tempo e comecei a ouvir nos anos 90, a batida soa estranhamente parecida com o jeito de Billy. Eles ouvem no mesmo lugar, mas a diferença entre eles está mesmo no sotaque.”
Abrindo uma nova porta musicalmente, Foucault também relembra o que seu amigo Conway lhe ensinou sobre escrever e atuar. Desde a estreia de Foucault em 2001 A milhas da eletricidade, Foucault ainda enche livros com sentenças, frases, fragmentos de músicas e poemas que mais tarde podem informar um álbum. “Muitas vezes você escreve músicas e depois as grava para levá-las para a estrada e aprendê-las”, diz ele. “Quando Billy e eu começamos a turnê, ele me fez assentar e tocar um set list por cerca de um ano sem alterá-lo. Nunca me ocorreu que se eu tivesse um curto período de tempo sujeito a uma certa disciplina, eu teria mais liberdade no longo prazo.”
Quanto mais músicas ele tocava, diz Foucault, mais ele melhorava como guitarrista e cantor. “De repente, você está caminhando nas montanhas, levanta-se e vê uma vista completamente diferente. [of the songs]”, diz ele. “Quando você está fazendo uma música há muito tempo, há um território naquela música que você nunca alcançará se fizer apenas uma vez. São todas essas pequenas coisas que evoluem.”
Ele acrescenta: “Quando você pensa em todas as grandes bandas que você viu, nas pessoas que você admira, elas conseguem fazer isso com as músicas porque já as tocaram tantas vezes e é a consistência da música. É o fazer e o quebrar da música que a faz se destacar sempre.”
Fotos: Joe Navas
