Sou só eu ou parece que cada vez mais artistas estão brigando com os fãs no palco, o que parece uma mudança cultural em relação à decoração adequada dos shows? A culpa é dos meus anos na escola de música ou da minha propensão ocidental para a educação, mas parece haver uma tendência crescente de culpar os artistas por manterem o público esperando.
Na verdade, alguns argumentam contra essas expectativas ao obliterar completamente os limites do artista, colocando a responsabilidade de determinar o comportamento apropriado no concerto nas mãos daqueles que estão no palco, em vez de nos que estão no palco. Todos. Não podemos?
Resistência aos artistas que pedem decorações para concertos
Em 18 de outubro de 2024, o astro country Brett Young teve que deixar o palco devido a inúmeras brigas na multidão. Chappelle Roan, Charli XCX e Billie Eilish foram criticadas por criticar publicamente os concorrentes que os desrespeitavam durante suas apresentações. Brass in the Pocket, a cantora Chrissy Hand por sugerir que os fãs locais deveriam ter prioridade sobre os shows que viajam de cidade em cidade para comparecer a cada data da turnê.
Lembra quando a comunidade de fãs de música country destruiu Miranda Lambert porque ela disse que não queria pessoas na primeira fila enquanto ela cantava sobre a dolorosa vulnerabilidade emocional? Eu sei, eu sei, as pessoas jogam tomates podres ou latas de cerveja e músicos desde os tempos antigos. Mas mesmo com isso em mente, tem sido incrível quando se trata de apresentações ao vivo.
A culpa é do mundo pós-Covid, da era do streaming e do som, do domínio dos smartphones ou de uma mistura distópica dos três, mas o público parece estar perdendo seu papel em shows grandes e pequenos. Eu sei que isso pode parecer um pouco enfadonho, mas me escute. Vou expor meu caso porque estou do lado do artista e fãs
Renovando nossa ideia do trabalho do artista
A relação entre o músico e o ouvinte deve ser simbiótica para se adequar ao timing de ambas as partes. Sem público, o músico canta sua música para si mesmo. Sem o músico, o ouvinte não tem nada para ouvir. Cada parte serve a um propósito único no ciclo de consumo de arte. Mas ultimamente, parece que os fãs estão pedindo mais do que estão preparados.
Antes de receber uma onda de reação, deixe-me ser claro: como fã, eu entendo. O dinheiro está curto, e se vou gastar meu suado dinheiro em música ao vivo, parte de mim quer experimentar isso nos meus termos. Sei também que quando um artista sobe no palco, seja grande ou pequeno, ele perde alguns controle pessoal e artístico. Eles assinaram um contrato, literal ou figurativamente. Um cantor deve entreter.
Mas dito isso, cabe ao ouvinte ouvir. Parte da beleza da música ao vivo é a energia dinâmica que se desenvolve entre o artista e o público. Correndo o risco de soar como algo que já soei, as monstruosidades dos telefones celulares estão arruinando essa conexão. Isso tira a magia disso, não importa como você se sinta a respeito no momento.
Portanto, não recomendo deixar o celular no carro no próximo show que você for. Nem estou sugerindo que todo artista que abusa de seus fãs esteja certo (ahem, Liam Gallagher). Mas se você tirar uma coisa da minha humilde opinião, caro leitor, deixe ser o seguinte: nesta era de desumanização de álbuns online, de mídia e gerados por IA reduzidos ao som do TikTok, muito menos um estilo de concerto atencioso e empático seja um pequeno ato de rebelião, que diz: “Aprecio e quero apoiar a verdadeira arte humana”.
Foto de Reginald Matalon/NurPhoto/Shutterstock
