Além de seu trabalho como escritor prolífico, ator de cinema e ativista de direitos humanos, Kris Kristofferson foi um pioneiro, violador de regras e verdadeiro escapista musical cujas canções mudaram para sempre a cena musical de Nashville e o jogo de composição em geral. Bob Dylan, outro artista do gênero, colocou da melhor maneira Discurso MusiCares Personalidade do Ano de 2015.
“Tudo estava bem até Kristofferson chegar à cidade. Eles nunca viram ninguém como ele. Ele veio à cidade como um gato selvagem, voou de helicóptero até o quintal de Johnny Cash como um escritor normal. Ele foi para a garganta. Você pode ir para Nashville Look até Chris e depois Chris porque ele mudou tudo.
Vemos cinco canções de Kris Kristofferson que estabeleceram o padrão para composições futuras, começando com a versão de Dylan.
“Domingo de manhã chega”
Quando o assunto Kris Kristofferson surgiu na palestra de Bob Dylan no MusiCares, a primeira música de Dylan mencionada foi “Sunday Morning”, e é fácil entender por quê. O clássico de Kristofferson de 1969 pinta um quadro diferente do hedonismo da época. Acordei no domingo de manhã e não tinha como segurar minha cabeça que não doesseEle começou com todos os jardins destruídos, na manhã seguinte em que acordou com dor de cabeça. A música era muito triste e encantadora em sua vulnerabilidade.
“Sunday Mornin'” chamou a atenção de outros gigantes da música como Johnny Cash, que gravou sem dúvida a versão mais famosa da música enquanto Kristofferson trabalhava como zelador em meio período. “Essa música arruinou as festas de pôquer de Tom T. Hall”, disse Dylan. “Isso provavelmente o mandou para o hospício.”
“Eu e Bobby McGee”
Inúmeros artistas, historiadores e fãs chamaram a maior letra de Kris Kristofferson de todos os tempos de sua faixa “Me and Bobby McGee” no início dos anos 1970. Liberdade é apenas mais uma palavra para nada a perderpede um recall. Se não for grátis, nada significa nada. Desde o seu apelo simplista até à imagem totalmente americana de calças de ganga, bandanas vermelhas sujas e um camião a gasóleo a rugir pela auto-estrada, certamente merece um lugar no topo do cânone musical americano.
Ray Stevens, que foi o primeiro a gravar uma versão de “Sunday Sand”, afirmou que a música de Kristofferson foi muito profunda devido ao seu timing impecável. “Ele era muito talentoso, muito inteligente e pontual com seu estilo”, disse ele disse mais tarde. “Existem muito poucos escritores que conseguem essa centelha na hora certa.”
“Ajude-me a passar a noite”
“Help Me Make It Through the Night” de Kris Kristofferson pode parecer inofensivo para os padrões musicais de hoje. Mas na década de 1970, essa música superou as provocações e dualidades linguísticas típicas da época. Kristofferson não estava interessado em criar uma música que fosse espalhada pelos modestos censores do rádio. Ele deixou de lado as reviravoltas da frase e deixou claro seu ponto de vista: a intimidade torna as dificuldades da vida suportáveis.
As primeiras falas de Kristofferson parecem pertencer a uma época em que a cabeça raspada de uma mulher era reservada para seus momentos mais íntimos: Tire a fita do cabelo, solte e deixe cair. Ela rejeitou as normas da sociedade em torno da modéstia sexual e implorou: Eu não me importo com quem está certo ou errado. Não estou tentando entender. Deixe o diabo levar amanhã, porque preciso de um amigo esta noite.
“Jesus era um capricórnio (crédito a John Prine)”
Um comovente tributo ao homem que ajudou a lançar sua carreira, a faixa de 1972 de Kris Kristofferson, “Jesus Was a Cottager (Indebted to John Prine)” foi um tributo tão impressionante quanto uma crítica contundente ao Cristianismo. Cabelos longos, barbas e sandálias e um grupo amigávelKristofferson cantou. Pense que se ele descer de novo, ele será pego. O cantor abordou sua interpretação da hipocrisia religiosa com humor, assim como a pessoa a quem a música é dedicada.
Porque todo mundo tem que ter alguém que os desprezeo refrão argumenta. Prove que eles podem ser melhores do que nunca. Alguém que faz trabalho sujo, pessoas decentes podem se afastar disso. Você não encontrará mais ninguém, então me ajude você mesmo.
“Para vencer o diabo”
Kris Kristofferson não era apenas um mulherengo ou um homem masculino; ele era o homem de todos. Kristofferson escreveu canções para as pessoas, incluindo os Joes comuns, legais e poderosos, e músicos como ele, que estavam apenas tentando tocar sua música enquanto tinham a chance de fazê-lo. Nenhuma música incorporou sua abordagem a esse último grupo demográfico como “To Beat the Devil”, uma canção de 1970 sobre vencer o diabo bebendo cerveja e roubando sua música.
A música é uma peça atemporal para músicos famosos e consagrados e– famoso. Este é um testemunho das armadilhas da indústria musical, do hedonismo e da comercialização da criatividade. Os artistas ainda ressoam com a esperança e motivação de Kristofferson nesta faixa clássica, mesmo décadas depois.
Na verdade, se o narrador que entra no pub enfumaçado em “Devil’s Tongue” veio de “Pre-Chris Nashville”, ele definitivamente está de volta à calçada de “Post-Chris” Music City, EUA.
Foto de Michael Putland/Getty Images
