Os 5 melhores álbuns de covers de Elvis Costello

Elvis Costello evoluiu ao longo dos anos a partir de um cara cuja voz era um tanto limitada para alguém que atingiu quase todos os gêneros do livro ao longo de sua carreira. Uma coisa que não mudou ao longo dos anos: sua capacidade de entregar um cover.

Esta lista não foi fácil de restringir, considerando que EC tem 33 álbuns e continua aumentando. Mas as cinco músicas que escolhemos podem se comparar a qualquer catálogo que você possa citar.

5. “Não poderia chamar de inesperado nº 4” de Grande como uma rosa (1991)

Talvez ainda não tenham feito dele um “jovem raivoso” como nos primeiros tempos, mas Grande como uma rosa certamente encontrou Costello abrigando muitos dos sentimentos desagradáveis ​​pelos quais se tornou conhecido. O single apresentava “The Other Side of Summer”, uma letra sobre a feiúra da temporada, e “How to Be Dumb”, um suplex verbal do baixista do Atrações, Bruce Thomas. “Couldn’t Call It Unexpected No. 4”, com piano furtivo de Larry Knechtel e arranjos de teclado de Benmont Tench, encerra as coisas com um olhar melancólico sobre os efeitos devastadores da morte. Não é tão doentio quanto esta descrição, em particular, porque o belo tom não permite.

4. (“How Funny ‘Bout) Paz, Amor e Compreensão” de Forças armadas (1979)

Este é um dos dois exemplos nesta lista em que a gravadora norte-americana Costello (Columbia) escolheu uma faixa para fechar um álbum que nem estava no lançamento no Reino Unido. Eles escolheram muito bem. No fim, Forças armadas é um álbum que foca nas batalhas entre exércitos e amantes, então porque não acabar com tudo pedindo o fim de todas as guerras. Nick Lowe escreveu a música com uma ironia em relação à mensagem. Mas Costello e as atrações rasgaram-no com grande intensidade, transformando-o no hino edificante que sempre deveria ter sido.

3. “Lei sobre Motins” de Seja feliz!! (1980)

Uma aventura bêbada em um hotel em Ohio, que incluiu uma injúria racial em Costello, foi um ponto baixo inegável em sua vida e carreira. Seu pedido de desculpas foi recebido com ceticismo por parte da imprensa, o que o levou a acabar nessa música porque mesmo quando aceitou a culpa, ela não foi dada de forma justa. (Os registros posteriores da vida e da carreira de Costello mostram que ele está o mais longe possível de ser racista.) “Riot Act” é bem diferente da influência da Motown-Stax sobre os outros. Seja feliz!! Mesmo assim, é uma peça importante de escrita e performance vocal que expressa a raiva de um homem que se sentia o Inimigo Público nº 1.

2. “Deus me dê forças” de Pintado de memória (1998)

Costello ocasionalmente fazia referência a arranjos e melodias no estilo de Burt Bacharach ao longo de sua carreira, então a dupla não deve ter parecido tão fora do comum como alguns na imprensa fizeram parecer na época. Em qualquer caso, as provas registadas em Pintado de memória sugere que Costello só rivalizava com Hal David em parceiros de composição cujo trabalho combinava com a abordagem de Bacharach. “God Give Me Strength”, a primeira música em que trabalharam juntos, é a melhor do show, com Costello cantando sobre o amor abandonado em seu registro mais agudo, enquanto Bacharach sugere flugelhorns para suavizar o golpe.

1. “Rádio, rádio” de O modelo deste ano (1978)

O modelo deste ano foi o segundo álbum de Costello, mas foi o primeiro com o Atrações, cuja instrumentação colorida (o órgão de circo de Steve Neave, o pogo bass de Bruce Thomas, a bateria implacável de Pete Thomas) fornecia o contraponto perfeito às suas letras maximalistas. A química instantânea deles brilha em “Radio, Radio”, que mostra Costello falando sobre a mesmice e gentileza que ouviu nas ondas do rádio na época. Tornou-se uma de suas canções características e ocupou seu devido lugar no final O modelo deste ano mais tarde incluído na versão americana do LP.

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Foto de Guy Kneps/Getty Images



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