Elvis Costello estava passando por uma grande transição de carreira no final dos anos 80, trocando de gravadora e rompendo com as Atrações, sua banda de longa data. Uma abordagem distante e parcial da gravação distinguiu o álbum de 1989 Espinhoque se tornou um dos maiores sucessos de sua carreira.
Lendo os créditos para Espinho É como ler quem é quem dos melhores músicos de todo o mundo na hora de gravar o álbum. Nada disso, entretanto, prejudica as composições de Costello, que são assustadoras e hipnotizantes do começo ao fim. Veja como esse registro incrível foi coletado.
Beatle e Byrd entram no estúdio…
Elvis Costello passou por uma série de buscas musicais ao longo dos anos 80. À medida que a exposição agressiva de suas primeiras gravações diminuía, ele procurou diferentes maneiras de se expressar. As atrações não eram a melhor maneira de fazer isso na opinião dele – pelo menos não em todos os projetos – por isso os álbuns Rei da Américaformado em 1986 com uma pequena contribuição de sua banda de apoio permanente.
Após o lançamento Sangue e Chocolate Em 1986, com Spectacular, Costello aproveitou o tempo para seu próximo projeto. Durante esse período, ele transferiu as gravadoras para a Warner Bros. substituiu-o por um enorme orçamento de gravação. Em preparação para seus novos chefes, ele deu-lhes a oportunidade de contribuir com o projeto, conforme escreveu no encarte da reedição. Espinho (reimpresso em seu site):
“Eu tinha um plano para cinco álbuns na minha cabeça. À medida que as hostilidades na Colômbia se desvanecem na invisibilidade, apresentei ao BM uma escolha. Eu até filmaria com um produtor muito comercial se eles quisessem – acreditando que minhas músicas e voz poderiam ser únicas. Eles me disseram para fazer o disco que eu quisesse. Parece que escolhi fazer todos os cinco álbuns de uma vez.”
Com isso, Costello quis dizer que gravou em vários locais diferentes, de Dublin e Nova Orleans a Hollywood e Londres. Um conjunto diferente de jogadores estava esperando em cada site. E, de qualquer forma, as faixas foram criadas a partir da mesma performance vocal básica através de overdubs com diferentes músicos de estúdio.
Entre os jogadores da lista A em Espinho: Allen Toussaint, Chrissy Hand, Jim Keltner, Benmont Tench, Marc Ribot e mais. A faixa “This City” apresenta Paul McCartney, que também co-escreveu e atua no single “Veronica”, e Roger McGuinn. Mas para todos os backing vocals famosos, as canções de Costello continuam no centro do palco, e que grupo eclético elas são.
Ouça novamente Espinho
De uma música para outra Espinho mantém você desequilibrado da melhor maneira possível. A angústia perversa da faixa de abertura “This Town” é rapidamente compensada pela história assustadora de “Let Her Hang”. “Veronica”, um poema comovente sobre a avó de Costello, entra na zombeteira “God Comics”.
Esses detalhes se tornarão um tópico próprio depois de um tempo. Musicalmente, Costello se recusa a se acomodar em qualquer ritmo por tempo suficiente para deixar o público em frenesi. Há muita beleza melódica nessas músicas, especialmente nas lentas como “Satellite” e “Baby Plays Around”. Mas também há muita estranheza em faixas como “Gum” e “Miss Macbeth”.
Espinho Em particular, a visão cáustica de Costello sobre Margaret Thatcher está incluída em “Trump to the Mud”. A nostalgia também perpassa a gravação de músicas como “The Boat Goes Away” e “The King’s One Shilling”. Como vocalista, Costello se adapta a cada mudança estilística, com vitríolo feroz e sentimentalismo doce, tudo bem ao seu alcance.
Costello criou álbuns únicos abrangendo gêneros específicos ao longo de sua carreira, como country in Quase azul ou hip-hop em Fantasma sábio. Espinho está sozinho, no entanto, por causa de como joga tudo em uma panela. E Costello certamente parecia estar em seu elemento enquanto agitava as coisas.
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Foto por ITV/Shutterstock
