Os títulos repetidos não surpreendem, considerando quantas músicas foram escritas sobre o mesmo assunto. Imagine o número limitado de opções de linguagem que os escritores têm para expressar a condição humana e ao mesmo tempo manter o tom interessante.
Claro que existem muitas palavras, mas as palavras que soam bem na melodia, as universais que todos entendem, são as razões pelas quais você pode encontrar muitas músicas chamadas “Jump”, “Money”, “Best”, “Surrender” , “Scream”” e “Gloria”. Portanto, a lista abaixo destaca músicas com o mesmo nome, mas também analisa os tópicos interessantes que as conectam além de seus títulos.
A faixa um faz referência direta à sua inspiração – Guitar Legend, o videogame de Guitar Legends e Prince of Darkness. E a segunda entrada é o título de uma palavra, que consiste em diferentes visões – mover-se e permanecer com o seu desejo.
Finalmente, o último single de mesmo nome chegou com apenas alguns dias de intervalo – um acidente do rock alternativo. Embora ambas as bandas tenham evoluído, uma delas abandonou completamente seu som original.
Então eu me enfrentei
Mas nunca considerei isso.
“Bark on the Moon”, de Ozzy Osbourne e MJ Lenderman
Em 1983, o guitarrista Jake Lee substituiu Randy Rhoades, que havia morrido em um acidente de avião um ano antes, aos 25 anos. Tocando sob a sombra gigante do gênio do heavy metal, Lee lançou seu riff característico. Na faixa-título do terceiro álbum de estúdio de Ozzy Osbourne, Osbourne escreve sobre uma figura sinistra que aterroriza a cidade por causa do riff assustador de Lee.
Este riff é o motivo pelo qual MJ Lenderman escreveu sua música “Lightning on the Moon”. Na música de Lenderman, o jovem de 25 anos canta sobre interpretar o lobisomem de Osbourne Herói da guitarra. Imagine a angústia adolescente de tentar conquistar o riff de Lee, as cortinas coloridas acendendo a cada lick bem-sucedido. Tela, um caleidoscópio de gráficos e estrelas do rock virtuais e você está apenas esperando pela vida. E isso antes Solo de guitarra impossível. Lenderman chama o lobo A-woo / Latir na lua antes que sua música se transforme em uma jam sonora de sete minutos.
“Changes” de David Bowie e Black Sabbath
“Changes” abre álbum de David Bowie de 1971 Hanky Dory. Embora não tenha sido um sucesso na época, definiu Bowie. É um manifesto art-pop, e o anúncio da campanha de Bowie no próximo ano com seu alter ego Ziggy Stardust claramente se tornou realidade. Assim como seu lendário astro do rock andrógino, categorias, gêneros, rótulos ou caixas não funcionam para Bowie.
Em 1972, o Black Sabbath lançou uma balada de piano chamada “Changes”. Inspirado no casamento fracassado do baterista Bill Ward, Ozzy Osbourne canta melancolicamente sobre um amante perdido. No entanto, Bowie é uma música anti-nostalgia. Desfoque linhas, evolua, tente mantê-las. Ele tem que sair daqui. Mas Osborne o quer de volta. Para o Black Sabbath, é um tipo de escuridão diferente dos pioneiros do heavy metal.
“Creep” de Radiohead e Stone Temple Pilots
A BBC achou que “Creep” do Radiohead, de 1992, era deprimente demais para tocar. O DJ de Israel não o fez, e o single acabou virando um hino dos anos 90. Embora o Radiohead rapidamente tenha fugido de “Creep”, seu sucesso ofereceu a liberdade de experimentar álbuns como estes OK computador e Criança A. Thom Yorke fez referência zombeteira a “Creep” em “My Iron Lung” e já no segundo álbum, Radiohead havia se tornado algo muito diferente. No entanto, a banda de Oxford, na Inglaterra, teve sucesso com uma música que se encaixava no espírito do alter-rock da época.
Os Stone Temple Pilots chegaram à cena grunge vindos de San Diego, pegando a onda do big tag e contratando bandas de rock com os vocais de Eddie Vedder. San Diego parece ensolarada demais para o rock deprimente, mas os Stone Temple Pilots soavam grunge o suficiente para que mega-sucessos como “Plush” e “Creep” chegassem à MTV e às rádios de rock.
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Foto de Fraser Harrison / Getty Images para ABA
