Quando Mindy Gledhill entrou em uma velha cabine telefônica de uma loja de antiguidades, ela imediatamente soube o que fazer a seguir. Ele comprou uma peça vintage, transformou-a em sua caixa de discos e voltou no tempo.
Gledhill disse aos americanos: “Achei que seria uma cura para mim transformar aquela cabine telefônica em um ISO de gravação vocal e ligar para minha criança interior e contar a ela todas as coisas que eu gostaria que ela soubesse quando era mais jovem”. Vocalista. “Cobri-o com espuma acústica, transformei-o em minha cabine vocal e comecei a escrever e gravar músicas para mim.”
O resultado das descobertas de Gledhill no brechó foi uma coleção de canções que narravam sua vida naquela época e agora. Sessões por telefone, vol. 1seu lançamento seguinte em 2019 Toca do coelho.
A comovente abertura de abertura “Since You Met Me” leva à faixa de mesmo nome, uma balada comovente na qual Gledhill conhece pela primeira vez seu eu mais jovem.Eu ficaria feliz em conhecê-lo / Eu ficaria de pé e diria olá / Eu beijaria minha testa docemente / Gentilmente me abraçaria—e mais vontade de conversar com seu filho criança analógica anos em “Fale com você”. Memórias de infância e mais imaginação são exploradas por The Work of the World e Miss Moonlight Boots, e mergulham em histórias de autodescoberta e conexão perdida em Fascinating, Melody Duet e Long Lost Lip. fecha o álbum com capa após capa do penúltimo clássico alternativo dos anos 1990 que Gledhill se lembra de ouvir enquanto dirigia com suas irmãs mais velhas.
O cantor e compositor radicado em Utah conversou recentemente com o cantor americano sobre o primeiro volume de seu trabalho introspectivo sobre a criação Vol. 2trabalhando com seu filho em duas faixas, e seu cover do hit de 1993 dos Cranberries, “Dreams”.
Escritor Americano: Vamos voltar a quando você encontrou uma loja de telefones que inspirou o novo álbum.
Mindy Gledhill: O conceito deste álbum surgiu num daqueles lampejos de inspiração. Eu estava passando por algumas turbulências em minha vida pessoal e procurei um terapeuta para me ajudar. Ela disse: “O que eu acho que vai te ajudar é essa coisa de bebê interior”, e eu não sabia o que era, mas ela disse: “Na próxima semana, quando você vier, traga-me uma sacola com coisas que você encontrará pela sua casa relembrando sua infância e falaremos sobre cada uma delas.’
Este exercício me lembrou de um exercício que usei como canto chamado “escrita de objetos”, onde você pega um objeto e usa seus cinco sentidos para fazer uma lista de palavras e responder perguntas como “O que é esse objeto, qual é o gosto? tem cheiro? E pensei que seria terapêutico para mim escrever sobre minha criança interior naquele dia. Em casa, parei em uma loja de antiguidades, uma das minhas aventuras adultas favoritas.
AS: Como você passou daquela cabine telefônica para escrever um álbum?
MG: Sempre houve um tema de viagem no tempo nos filmes As excelentes aventuras de Bill e Ted. Basicamente, foi uma pequena viagem no tempo. E a criança interior é a chave para tanta liberdade e criatividade, porque as crianças não julgam a sua arte. Eles sabem que criam de maneira muito bela e livre. Acho que a teoria sobre o trabalho da criança interior é que muitos dos nossos caminhos neurais são desenvolvidos em nossos anos de formação, e quando recebemos mensagens erradas ou somos maus pais, esses caminhos são formados nesses caminhos. Portanto, a ideia é que você possa voltar e ser pai novamente. Você pode voltar e imaginar. Para mim, fiz tudo isso escrevendo uma música e visualizando todas essas coisas que você precisa ouvir ou mensagens que você precisa aprender pela primeira vez e reprogramando os caminhos neurais e como você fala consigo mesmo, iniciando a cura interior. diálogo
AS: Ao escrever músicas para Sessões por telefone, vol. 1O que você diria para sua criança interior?
MG: Quando crianças, muitas vezes aprendemos a agradar os adultos que nos rodeiam para ganhar o seu amor. Acho que algumas das mensagens que me vieram durante o processo de composição começaram na primeira faixa, Pleased to Meet Me. Foi essa constatação que eu precisava me conhecer. Precisei reprogramar meu cérebro para entender que é bom estar comigo mesmo, me conhecer. “From Meeting Me” responde à pergunta: “Se você pudesse voltar e encontrá-lo por um tempo, o que você gostaria que eles sentissem e soubessem?”
Eu disse: “Prazer em conhecê-la, pequena”. Você não é um fardo. Você é, você é um prazer.”
AS: Sonoramente, como você queria que o álbum fosse?
MG: É suave e toca as cordas do seu coração, e a combinação de instrumentos também ajuda a evocar esses sentimentos. Há muita orquestração combinada com instrumentos inesperados, como vibrafone e guitarra dos anos 80, porque sou um garoto dos anos 80 – e algumas músicas animadas que se conectam com os aspectos selvagens e estranhamente selvagens da infância.
AS: Entre todo esse trabalho e a composição de Inner Child, você também fez um cover de Cranberry’s Dreams.
MG: Eu estava tentando pensar em uma música que estaria na trilha sonora se minha infância fosse um filme. Qual foi a música que tocou durante os créditos e isso lhe veio à mente? é [“Dreams”] uma música que lembra. Eu não queria que esse álbum fosse todo triste. Foram muitas lembranças lindas da infância e eu queria homenageá-las também. Minhas irmãs adolescentes mais velhas me levavam para o ensino médio na manhã antes de eu ir para o ensino médio e jogavam Cranberry, então tenho muitas lembranças de Cranberries com as janelas fechadas na Califórnia.
AS: Como trabalhar com vários fabricantes –Porter Chapman, Bly Valentine, Colin Fosim Joe Corcoran, Daniel Tashian, David Kahn, Liam Herberte Scott Shepard– e novamente, trabalhar como produtor executivo torna esse sentimento diferente dos outros?
MG: Este é o primeiro projeto em que assumi a liderança da produção e dos colegas. Eu guiaria esse processo mais do que antes. Sempre fui um artista independente. Sempre fui o produtor executivo, mas era um processo diferente onde eu estava mais envolvido, indo menos ao estúdio e deixando o produtor tomar as decisões. Liguei para a equipe e disse: “Isso é o que eu quero fazer, e vamos agendar todas essas pessoas, e então vou tocar esses instrumentos”. Foi uma cura para minha criança interior, porque acho que parte do meu trabalho é ter confiança para aparecer e assumir o controle de minha própria vida e não permitir que outras pessoas ou outras figuras de autoridade externas me digam como deveria. ir.
Tive mais liberdade para dizer: “Isso é o que eu quero, e vamos fazer até que soe assim. Às vezes leva tempo para confiar nas suas decisões e no seu gosto. Acho que muitos artistas vão para os estúdios com produtores que têm credibilidade ou histórico e dão muito poder e autonomia ao que o produtor deseja, em vez do que ele deseja.
AS: Você também trabalhou com seu filho mais velho, Jackson, que produziu e escreveu Little Fish Boots e World Village.
MG: Uma das melhores coisas de escrever e ser um dos produtores do álbum é que temos essas conversas inesperadas sobre sua infância e coisas que ele precisa curar. Então, sinto que tem sido uma bela jornada na cura da dor e do trauma geracional com os quais muitos membros da família nunca tiveram que lidar. Não pensei em como isso poderia ser um subproduto desta viagem, no processo, mas estou muito grato por isso.
AS: Podemos mergulhar em “O Passado do Mundo” e onde foi isso na sua infância?
MG: “The Edge of the World” pergunta: “Se você pudesse encontrar sua criança interior em um lugar seguro, apenas em sua mente, onde seria?” E para mim, um lugar seguro para ir e conhecer minha criança interior é chamado de fim do mundo. Este é um lugar real da minha infância. Eu cresci na costa norte da Califórnia e um dos meus irmãos mais velhos do ensino médio levava a mim e a todos os seus amigos para este lugar chamado o fim do mundo. É uma cidade muito profunda e fomos lá porque era nas montanhas e observávamos as estrelas à noite. É uma daquelas lembranças que é segura para mim porque me senti incluída, aceita e especial para uma pessoa mais velha, uma irmã mais velha que era tão preciosa quando criança.
Foi também uma bela metáfora para estar lá fora, no escuro, sob as estrelas, com esta vastidão, esta explosão, onde você não sabe o que está lá fora e se sente agressivamente seguro à beira de alguma coisa. Para mim foi uma metáfora para a vida. Às vezes, as nossas maiores oportunidades de transformação estão no limite de tudo o que conhecemos, e precisamos de dar esse salto de fé e acreditar no que está por vir.
AS: Como as composições mudaram para você nesta fase da sua carreira?
MG: Com qualquer coisa que você fizer por muito tempo, espero que você melhore. E eu sinto que é uma das minhas músicas mais ricas. Isso tem muita profundidade e intenção por trás disso. Acho que com muitas das minhas coisas anteriores, sempre fui mais sério e menos experiente e menos capaz de sentir as coisas profundamente.
Para muitos escritores de Nashville, seu trabalho é atuar e escrever todos os dias. Não sou esse tipo de escritor. Escrevo quando algo surge dentro de mim e precisa sair, e não sinto que tenho escolha de quando ou como isso vai acontecer. Foi assim que sempre processei o mundo. Acho que nas minhas experiências essa energia se acumula dentro de mim e não consigo mais contê-la até colocá-la em um álbum ou música.
AS: E agora que você voltou a ter contato com sua juventude, onde isso te deixa como artista, como cantora?
MG: Eu romantizei essa fantasia de que faria essa coisa de criança interior e faria esse álbum e todos ficariam curados dos meus problemas. Eu definitivamente diria que fiz muitas curas, e o efeito colateral inesperado de fazer isso é aceitar e perceber que há algumas coisas na vida que sempre doerão, e talvez nem sempre você possa curar, mas há . aceite que há cura acontecendo. É bom que algumas coisas sempre possam doer. E acho que abandonar a ilusão de que tudo vai melhorar em algum momento foi, na verdade, mais curativo do que qualquer outra coisa.
O segundo volume é mais sobre a adolescência, que acho que teve lutas diferentes. Testemunhar-nos em todos os níveis de desenvolvimento da nossa história de vida é verdadeiramente poderoso. E testemunhar a nós mesmos com compaixão é realmente poderoso. Simpatia. Esta é a palavra-chave.
Nenhum de nós sai ileso da infância. E testemunhar aquela garotinha, passar um tempo com ela e dedicar um tempo para lamentar algumas experiências dolorosas não é algo com que eu teria passado muito tempo no passado. Essa foi a parte curativa desta viagem. É difícil voltar atrás e revisitar memórias dolorosas, mas quanto mais as evitamos e as afastamos, mais nos impedimos de seguir em frente e de nos curar.
Foto de : Clifford Clark
