Bonnie Raitt é o exemplo perfeito de um talento incendiário que quase caiu na obscuridade com os caprichos da indústria fonográfica. Suas lutas artísticas coincidiram com uma fase difícil de sua vida no início dos anos 80.
À medida que as nuvens se dissipavam em sua vida pessoal, isso também trazia luz à sua arte. E ele canalizou tudo isso no grande sucesso de 1989, “Out of Time”, a faixa-título do álbum que o levaria ao maior sucesso de sua carreira.
Interruptores de “tempo”
Quando Bonnie Raitt entrou em cena com suas primeiras gravações no início dos anos 70, ela imediatamente encontrou seguidores entre o público de blues-rock que sentiu não apenas seu incrível talento, mas também sua autenticidade. Com o passar da década, ela começou a se aventurar em território um pouco mais fundamentado na indústria de cantores/compositores.
Embora ela sempre tenha sido aclamada pela crítica, ela tem lutado para entrar no mainstream. Este problema intensificou-se no início dos anos 80, quando as gravadoras começaram a perseguir os sons sintéticos da época. Raitt perdeu seu contrato com uma gravadora quando um relacionamento romântico terminou e logo começou a depender de álcool e drogas para evitar esses outros problemas.
Felizmente, ele ficou sóbrio em 1987 e, assim que recuperou sua vida em ordem, ficou animado para reviver sua carreira. Um ano depois, refletindo sobre como não apenas sua vida havia mudado, mas também como amigos e entes queridos estavam passando por suas próprias convulsões, boas e ruins, ela começou a escrever Good Time.
Raitt decidiu se juntar ao produtor Don Was, com quem já esteve envolvido em um projeto anterior. Com “Kick Out of Time” como peça central, o álbum de 1989 com o mesmo nome alcançou patamares comerciais e premiou o amor (incluindo um Grammy de Álbum do Ano) que Wright nunca alcançou, mantendo a originalidade e integridade de seu trabalho clássico.
Mergulhe na letra de “Goodbye Time”
“Out of Time” não teria funcionado tão bem se Raitt tivesse apenas se concentrado em seus problemas. Em vez disso, ela olhou em volta e demonstrou empatia pelos problemas enfrentados por muitos de seus colegas. A música há muito é popular com interpretações de outros escritores, enfatizando os movimentos suaves de Raitt como sua própria cantora.
O primeiro verso de “A Good Time” mostra Wright refletindo sobre uma época da vida em que as pessoas que desejam constituir família podem se perguntar se isso algum dia acontecerá com elas. Ele faz isso através de uma rápida foto de um casal com preferências diferentes: E ainda assim ele não consegue se decidir / Logo ele terá que escolher / E isso o está destruindo por dentro.
Raitt se inspirou em uma viagem de carro com seu pai, o lendário ator John Raitt, para escrever a segunda estrofe: Vejo meu povo avançar / E vejo seus corpos mudarem. Isso o obriga a refletir sobre a natureza passageira da existência: A vida se torna preciosa / Quando há menos para desperdiçar.
Mas Raitt garante que haja triunfo, ansiedade e desgosto, usando seu exemplo de superação de obstáculos para conduzir os versos finais. Ele disse ao entrevistador Mark Myers no livro Anatomia de uma música não havia ninguém para salvá-la de sua dor. “Você não se trata de uma pessoa só”, ela explicou sobre estar presente no verso final. “Era sobre um amor maior e universal”.
Eu encontrei o amor, garoto, amor na hora certaWright canta no final e você pode ouvir a gratidão em sua voz. Nick da épocaálbum, desencadeou um renascimento na carreira que fez de Raitt um dos artistas mais queridos do planeta. Enquanto isso, Nick Out of Time é uma música para quem lida com as tumultuadas, mas inevitáveis, mudanças de vida provocadas pelo fluxo furioso do calendário.
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Foto de Tim Mosenfelder/Getty Images
