Quando Kris Kristofferson chegou pela primeira vez ao cenário musical de Nashville em meados da década de 1960, ele fazia parte de uma onda underground de músicos que priorizava as palavras ao invés do som. Para o bem ou para o mal, esse relacionamento mudou muitas vezes nas décadas desde os primeiros dias do co-escritor de “Me and Bobby McGee” como cantor, compositor e zelador em meio período.
Mas, felizmente, Kristofferson conseguiu acompanhar a lenta transição para Nashville, onde foi reconhecido do outro lado do oceano como um recém-formado em Oxford. Um artista prolífico numa paisagem que apareceu pela primeira vez há muitos anos, durante uma Entrevista de 2006 com Rock clássico Paul Sexton no SXSW em Austin, Texas.
A cena de Nashville em meados da década de 1960 por Kris Kristofferson
Quando Kris Kristofferson começou a trabalhar na música, nos EUA, ele o fez sem o benefício de laços profundos com a cena de Nashville (ou com a indústria musical em geral). Ele trabalhou em vários empregos para sobreviver: piloto de helicóptero, barman e faxineiro. Nos fins de semana, ele passava um tempo com outros compositores e tentava fazer seu nome.
“Os caras com quem eu estava conversando e que ainda não tinham conseguido eram um grupo respeitável de caras do underground. Eles não queriam ouvir boa música ou canto”, lembrou Kristofferson. Rock clássico jornal. “Eles não se importavam se você se parecia com George Jones ou Ray Charles; eles queriam ouvir a música e o que ela significava.”
Kristofferson começou a sobrepor suas letras líricas ao honky tonk jungle rock que era um pouco áspero. “Quando fui para Nashville, as pessoas ainda chamavam isso de música corajosa. Eu me apaixonei por toda a minha vida. Era muito diferente do mundo militar ou acadêmico. Essas pessoas estavam realmente inventando coisas e se nocauteando todas as noites e ficando acordadas por uma semana de cada vez. Naquela época chamavam isso de “orgulho”.
Concentre-se em produtos projetados para pequena concorrência
A cena musical country de Nashville certamente passou por várias fases desde seus primeiros dias. Algumas épocas valorizavam brilho e glamour; outros elogiaram as habilidades de fabricação de ferramentas. Como Kris Kristofferson explicou em 2006, a cena de Nashville que ele encontrou em meados da década de 1960 era sobre o que você tinha a dizer, não necessariamente como você o dizia.
Sem focar no brilho e na mercadoria, Kristofferson disse que há muito menos competição e mais camaradagem na comunidade de compositores. “Os caras mais velhos andavam com os caras novos e sérios”, disse Kristofferson. “Eles não eram nada neutros. Caras como Harlan Howard estarão torcendo e Faron Young e Cowboy Jack Clement, todos eles vão ouvir você.
“Não foi tão competitivo”, continuou Kristofferson. “Muitos bons escritores como Tom T. Hall e Harlan estavam. Mas era mais uma questão de fazer um ao outro feliz. Foi ótimo ouvir outro grande cantor quase escrevendo sozinho. Eles não ficaram realmente impressionados com o seu jogo de pés; eles não se importavam se você tocava bem violão ou cantava bem. Eles queriam ouvir sobre o que era a música. Foi um bom estudo. “
E, de fato, se o ex-cientista de Rhodes e capitão do Exército dos EUA servir de referência, é ser sensível ao treinamento adequado. Kristofferson rapidamente estourou na cena de Nashville com uma abordagem lírica progressiva em meados da década de 1960, criando sucessos como “Sunday Mornin’ Comin’ Down” e “Help Me Make It Through the Night”, que mais tarde se tornou a espinha dorsal de se tornará interessante. na música americana moderna. cânone.
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