Ao longo da década de 1970, Bryan Ferry explorou um cenário musical eclético que abrangia tudo, desde os gêneros de art rock da Roxy Music até covers de artistas como Bob Dylan, John Lennon e vários cantores da Motown. Através de suas excursões atmosféricasAvalon carreira – foi o último álbum do Roxy que os encontrou mudando o terreno sonoro – o estilo de Ferry tem sido um dos crooners mais elegantes dos últimos 40 anos, cuja voz é tão importante quanto suas paisagens musicais e seu líder. Ele ainda toca muitos clássicos do Roxy durante seus shows solo, mas sua música é mais informada por paisagens sonoras nas quais os ouvintes podem mergulhar.
Esperando pelo box set de cinco discos da carreira de Ferry Retrospectiva: Registros Selecionados 1973-2023 (lançado em 25 de outubro), aqui estão oito das melhores faixas solo de sua carreira desde que o Roxy Music se separou como grupo de gravação no início dos anos 1980. São, em sua maioria, cortes profundos que merecem sua atenção e oferecem uma mudança de ritmo em relação a faixas populares como ‘Slave to Love’, ‘Kiss and Tell’ e ‘Don’t Stop Dancing’.
“Sensação” de Meninos e meninas (1985)
O primeiro esforço solo de Ferry desde Roxy Music Avalon A música de Swan a mostra explorando um território mais sonhador com alguns refrões fortes, incluindo este corte aberto. O baixista Alan Spenner e o baterista Andy Newmark tocaram nele Avalonsão acompanhados pelo guitarrista Neil Rodgers nesta faixa cativante. Esta é uma das faixas mais cativantes do álbum.
“A coisa certa” de Animal preto (1987)
A inspiração para este poderoso single veio do instrumental “O dinheiro muda tudo“Então, naturalmente, Ferry convocou o guitarrista Johnny Marr para tocar e ajudar a transformar a música em uma faixa com mais camadas e vocais. Tornou-se um dos destaques do álbum, e a dupla a tocou ao vivo na televisão britânica. O uso de congas é um toque isso é bom.
“Animal preto” de Animal preto (1987)
Efeitos das mudanças sonoras na direção AvalonEsta é uma canção de tango com batida latina Animal preto O clássico é o atemporal de Brian Ferry. O violino e os bandoons intercalados ao longo da música adicionam outra dimensão à peça, e a escolha de dançar uma bateria de rock padrão foi uma jogada inteligente. Tem um ótimo groove e é um de seus mais belos trabalhos solo. Este é Bryan Ferries se apresentando em um concerto íntimo em um café.
“Eu não quero saber” de Mamãe (1994)
Quando os anos 90 chegaram, Ferry estava se aprofundando em seu estilo de composição sonora. Muitas músicas têm vários músicos, até mesmo nos mesmos instrumentos, e o comando era criar e aproveitar a vibe. Estrada aberta para Mamãe O zumbido elegante de Ferry aparece tanto em versos sonolentos quanto em refrões descolados. É um álbum de destaque com a participação do baixista Nathan East, do guitarrista Phil Manzanera e do tecladista Brian Eno.
“A deusa do amor” de louco (2002)
Escrito juntos loucoco-produzida pelo guitarrista Dave Stewart, famoso pelo Eurythmics, “Goddess of Love” é uma música poderosa e comovente do álbum que traz Ferry de volta às vibrações do rock orgânico que ele ouvia na década de 1970. Há uma boa quantidade de gaita na coleção, inclusive aqui, e o álbum cobre uma gama surpreendentemente ampla de estilos.
“Hiroshima Mon Amur” de louco (2002)
É uma faixa assustadora que mistura melodia com fluxos instáveis, e o canto de Kelly Deighton e Alice Retief no refrão confere-lhe uma qualidade fantasmagórica. Embora flua facilmente, Hiroshima Mon Amour também conta com contribuições de nomes como Ferry e Eno nos teclados e Stewart, Robin Trower (o produtor do álbum) e Jonny Greenwood do Radiohead na guitarra.
“BF Baixo (Ode a Olympia)” de Olímpia (2010)
Olímpia era para ser um álbum de reunião do Roxy Music, mas acabou sendo uma versão solo de Ferry com a contribuição de muitos dos membros originais. Esta música foi escrita pelo guitarrista Phil Manzanara, que aparece aqui junto com Newmark e Eno. O baixista do Stone Roses, Gary “Many” Mountfield, aumenta a aposta, tornando-a uma das faixas mais dançantes de Ferry na memória recente.
“Avonmore” de Avonmore (2014)
Co-escrita com o guitarrista Oliver Thompson, é uma daquelas canções de Ferry que consegue entregar alta energia ao mesmo tempo que mantém uma sensação de graça etérea. O saxofone alto de Richard White é adequadamente discreto, assim como os estilos de guitarra descolados de uma série de músicos de seis cordas, incluindo Marr, Rogers e Steve Jones dos Sex Pistols. Flea é um dos três baixistas que contribuíram. Ninguém é superior ao outro – eles apenas soam juntos.
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Foto de Guy Kneps/Getty Images
