Os pioneiros da música eletrônica alemã, Tangerine Dream, fizeram tanta música nos últimos 55 anos que tentar criar uma lista das melhores faixas com as quais as pessoas possam concordar é uma tarefa quase impossível. A lista pessoal de uma pessoa pode até mudar com o tempo. A música da banda sete vezes indicada ao Grammy varia de música eletrônica altamente sequenciada e poderosa a paisagens sonoras ambientais. O uso ocasional de sua guitarra elétrica era sua arma secreta, pois provavelmente também atraiu alguns fãs de rock. The Dream lançou mais de 70 álbuns de estúdio e quase o dobro de lançamentos de trilhas sonoras, álbuns ao vivo, remixes e compilações. Seus resultados foram surpreendentes.
Tangerine Dream realmente ganhou popularidade na América quando compôs a trilha sonora do famoso filme de Tom Cruise Negócio perigoso em 1983. Isso levou a uma prolífica carreira de trilha sonora que continuou até o início dos anos 90. Mesmo assim, eles ainda buscavam outros empreendimentos não relacionados aos estúdios de cinema. A banda passou por muitas encarnações desde que o antigo membro e vocalista Edgar Froese a fundou em 1967, levando a várias eras estilísticas. Freeze faleceu em 2015, mas seu filho Jerome, que está ao seu lado desde 1990, manteve viva a música e o legado de seu pai.
Para ser justo, qualquer lista que compile ótimas músicas de TD depende da preferência pessoal do compilador. Aqui estão oito instrumentos Tangerine Dream, alguns bem conhecidos, outros mais aprofundados, que este escritor considera que valem a pena.
“Surgimento de oportunidades extraordinárias” de tempo (1972)
Terceiro álbum de estúdio do Tangerine Dream tempo é um conjunto de quatro partes de 75 minutos de música sombria e espacial que anteriormente usava os sequenciadores da banda. A terceira faixa do álbum, “Genesis of Extraordinary Possibilities”, de 19 minutos e meio, é uma paisagem fantasmagórica que a certa altura parece que estamos flutuando no meio de uma sopa primordial. É perfeito para ouvir preguiçosamente tarde da noite.
“Voo Cloudburst” de Força maior (1979)
É uma daquelas músicas do Dream Mandarin que nos leva numa grande viagem em sete minutos e meio. Eles são definitivamente mais épicos do que os primeiros dias, mas este se destaca. Ao contrário das seleções anteriores desta lista, “Cloudburst Flight” parece mais brilhante e ensolarado com uma mistura de belos sintetizadores e acordes de violão que se transformam em uma dramática tapeçaria de synth-rock com teclado solo, trocas de guitarra e bateria ao vivo!
“Amor em um trem de verdade” de Negócio perigoso trilha sonora (1983)
“Fim dos tempos” de Mil Milagre trilha sonora (1989)
Tanto a música original quanto a Mil Milagre A reformulação resulta em um corte matador da trilha sonora, mas eles funcionam de maneira diferente. “Love on a Train” é um rock mais suave que parece sonhador e condizente com a cena sensual para a qual é usado, enquanto “All the Time” tem uma linha de baixo pulsante que proporciona uma batida estressante e um pouco mais impressionante. Em Mil Milagre A trilha sonora muitas vezes imita o efeito de um relógio para combinar com a história tensa durante a qual um holocausto nuclear pode ou não ocorrer.
“Caleb’s Blues” por Quase escuro trilha sonora (1987)
Cruze aquela vibração de Halloween com uma sequência de acordes de blues baseada em sintetizadores e você terá esta joia assustadora da trilha sonora do filme de sucesso de vampiros de Kathryn Bigelow. Em Quase escuro A trilha sonora exala elegância gótica à pontuação percussiva, com “Caleb’s Blues” como um destaque cativante e cativante. Verifique todo o disco; Tem um som muito anos 80 e é muito divertido.
“Estrada da Meia-Noite” de Competição óptica (1988)
Esta faixa é do segundo álbum do trio, The Melrose Years, assinado como TD com a gravadora privada do ex-colega de banda Peter Bauman, cujos escritórios ficavam na Melrose Avenue, em Los Angeles. Esse período da banda os fez mergulhar no uso mais pesado do sequenciador, mas ele ainda tinha sua marca sonora própria. Esta faixa de três partes – com um meio cinético, impulsionado por acordes staccato e bateria eletrônica talentosa – soa como se deveria ter sido usada em um filme. Competição óptica fez parte do período Paul Haslinger (1986-1991), após o qual começou a compor trilhas sonoras de filmes.
“Três bicicletas no céu” de Melrose (1990)
Embora Melrose foi lançado em 1990, as vibrações dos anos 80 ainda estavam fortes. Esta composição altamente cinematográfica é uma das mais memoráveis, abrindo como “Cloud Flight” com guitarras e teclados sonhadores. Depois se transforma em um instrumental dramático com lindos sintetizadores e um solo de guitarra cheio de suspense que para mim evoca uma cena de um filme onde as pessoas se maravilham com naves alienígenas voando pelo céu. Mas eles pousam? A resposta está em seus olhos.
“Fogo de línguas” de A rotação das ondas (1994)
Agora que você alcançou seu 22º álbum de estúdio, como você mantém as coisas funcionando? Adicione um pouco de guitarra estilo flamenco de Zlatko Perica em uma peça de synth-rock misteriosa e comovente. Em seguida, misture a guitarra elétrica para encerrar. Todos A rotação das ondas foi outro lançamento acústico que ajudou o Tangerine Dream a atualizar sua paleta após 25 anos lançando álbuns, mostrando que eles ainda têm novas ideias para explorar.
“Leviatã” de Vista do Trem Vermelho (2008)
A música gradualmente se desenvolve em torno de um ritmo de baixo de sintetizador semelhante ao famoso tema de “Peter Gunn”. Mas tem sintetizadores oníricos girando na mixagem e um trabalho de guitarra elétrica que vai de licks caprichosos a vibrações de rock barulhentas. Começando na década de 80, o Mandarin Dream foi frequentemente dominado por sequenciadores em alguns aspectos, mas aqui eles criam uma estrutura estrutural que fornece uma exploração espontânea de seis linhas antes de se dissipar.
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Foto de Brian Rasik/Getty Images
