Se você é novo no jazz, não sabe nada sobre jazz ou está interessado em jazz, esta lista é para você.
Você pode ter ouvido Em Um verdadeiro livrouma coleção de livros “falsos” de padrões de jazz. Pense nisso como uma folha de dicas para passar por um show – apenas os componentes básicos de uma música, porque metade da vida de um músico é de sobrevivência.
Então aqui está um guia com os cinco padrões para iniciantes. Espero que isso inspire você a buscar as versões definitivas.
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George Gershwin “Horário de Verão” (1935)
A música de George Gershwin foi escrita para a ópera Porgy e Bess. DuBose Hayward colaborou com Ira Gershwin no libreto, embora as letras sejam principalmente de Hayward. Stephen Sondheim chamou a escrita de Hayward de “um dos melhores conjuntos de textos da história do teatro musical americano”. Gershwin foi inspirado pela espiritualidade afro-americana, e “Summer” da ópera Catfish Row recebeu milhares de interpretações, incluindo Billie Holiday, Ella Fitzgerald e Louis Armstrong, Janis Joplin, Sublime e Lana Del Rey.
“Folhas de outono”, de Joseph Kozma e Jacques Prevert (1945)
“Autumn Leaves” começou como “Les Feuilles Mortes” com letra do poeta francês Jacques Prévert. Yves Montand apresentou a música a um público mais amplo com sua atuação no filme após a Segunda Guerra Mundial Portões da noite. Em 1949, Johnny Mercer escreveu o texto em inglês e deu-lhe o famoso título, Autumn Leaves. Uma gravação instrumental do pianista Roger Williams em 1955 tornou-se um sucesso.
“Blues para Alice”, de Charlie Parker (1951)
Charlie Parker criou um novo tipo de blues de 12 compassos com “Blues for Alice”. Seguindo a progressão padrão do blues I IV V, Parker introduziu uma variação complexa que agora é chamada de “Bird Blues” devido ao seu apelido de “Bird”. Parker gravou Blues for Alice pela primeira vez em 1951 com Red Rodney no trompete, John Lewis no piano e a seção rítmica do baixista Ray Brown e do baterista Kenny Clark. Sobre como Parker revolucionou a música, o historiador do jazz Martin Williams disse que o saxofonista e compositor influenciou “todos”.
“Chefe Azul”, de Kenny Dorham (1963)
Uma viagem ao Rio de Janeiro em 1961 pode ter inspirado Kenny Dorham a escrever o padrão Blue Bossa. Após a revolução cubana, os Estados Unidos pretendiam impedir que os países sul-americanos cooperassem com o regime de Fidel Castro. Usando a cultura americana como poder brando, o Departamento de Estado dos EUA encomendou um “Festival de Jazz Americano” de uma semana no Brasil, onde Dorham dominou a bossa nova. Joe Henderson gravou pela primeira vez “Blue Bossa” para seu álbum de estreia em 1963 Primeira página.
“In an Emotional Mood”, de Duke Ellington (1935)
Duke Ellington compôs a música em Durham, Carolina do Norte. Segundo Ellington, ele estava tocando piano em uma festa e compôs a peça para consertar o triângulo amoroso do amigo. O biógrafo Stanley Dance cita Ellington: “Eu estava tocando piano quando um de nossos amigos teve problemas com duas galinhas. Para acalmá-los, coloquei ali mesmo com uma garota de cada lado do piano.”
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Foto de Bettman/Getty Images
