Existe um segredo para compor. De onde eles vêm?
Isso não tira a magia da música, mas as músicas geralmente vêm de outras músicas. Se você quiser estar pronto quando a inspiração surgir, vale a pena aprimorar suas ferramentas.
Se você não é um grande leitor, não pode ser um grande escritor. E a música não é diferente. Há uma razão pela qual as pessoas estudam os clássicos. Então aqui estão cinco músicas que todo cantor e compositor deveria aprender.
Vá, Johnny, vá.
“Estou tão sozinho que poderia chorar”, de Hank Williams (o single, 1949)
Vince Gill descreveu Hank Williams como “o maior cantor/compositor que já existiu”. Gill também chamou “I’m So Lonely I Could Cry” de tão bonito quanto qualquer coisa que você ouvirá na língua inglesa. Williams sofria de doenças físicas e uma vida difícil. Sua vida foi curta, mas o homem conhecido como Hillbilly Shakespeare estabeleceu o padrão para composições country. Não é a primeira música country a ser escrita, mas você poderia fazer pior do que torná-la sua própria cantando Big Bang.
“Blowing the Wind” de Bob Dylan de Bob Dylan (1963)
“Blowin’ in the Wind” não apenas dá início ao segundo álbum de Bob Dylan, mas também mudou a cena folk de Nova York. Dylan definiu suas palavras ao som de uma canção antiescravidão chamada “Another Auction Block”. Ele tinha visto Delores Dixon se apresentar em Greenwich Village com seu grupo The New World Singers. A banda de Dixon fez um cover de “Blowin’ in the Wind” antes de Peter, Paul e Mary fazerem sucesso com ela. O libertador foi mestre em muitas coisas. No entanto, Dylan se destacou em trocar músicas antigas por novos hinos. Isso é copiar a arte de copiar.
“Ontem” dos Beatles Ajuda! (1965)
Algumas músicas parecem naturais. Como se sempre tivessem existido. Muitas músicas levam gerações para se tornarem padrões, mas “Yesterday” é um padrão nato. As infinitas melodias de Paul McCartney parecem que as músicas são apenas parte de seu DNA. “Ontem” foi tão bom que McCartney pensou que o havia plagiado. Ele disse aos amigos: “Não pude escrever porque sonhei”. O título provisório era “Ovos Fritos” até que ele decidiu por uma palavra: “Ontem”. As pessoas adoram músicas nostálgicas e não há nada mais nebuloso do que algo que nunca mais acontecerá. Use o contraste também como lição. Porque amanhã nunca se sabe.
“Imagine” de John Lennon de Imaginar (1971)
Uma das razões pelas quais as músicas são atemporais é porque as pessoas persistem em cometer grandes erros. A Guerra do Vietnã pode ser qualquer tipo de guerra, a qualquer momento. O apelo de John Lennon pela paz é sincero e ingênuo, dando a tudo isso uma vibração de canção infantil. Não faz nenhum sentido. Este é um exemplo de como ótimas músicas podem se tornar vermes como uma canção infantil. Mas “Imagine” também oferece uma lição de harmonia. Lennon criou complexidade usando acordes simples. Aprenda os acordes descendentes e a linha do baixo abaixo da letra: Imagine todas as pessoas / Vivendo em paz. Você quer marcar esse movimento.
“Johnny B. Hood” de Chuck Berry (solteiro, 1958)
Sem Chuck Berry (e Little Richard), é difícil imaginar como seriam os Beatles ou os Rolling Stones. Eles existem? “Johnny B. Hood” ajudou a moldar o rock ‘n’ roll, e o lick de guitarra de Chuck Berry continua sendo a frase de blues mais popular no rock. A música característica de Berry é uma canção narrativa inspirada em seu pianista Johnny Johnson, mas transformada na história de origem de Berry. Keith Richards chamou Berry de “o avô de todos nós”.
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Foto de Everett/Shutterstock
