É sempre incrível voltar a um ponto específico para ver o que estava acontecendo no mundo da música naquela época. Em outubro de 1979, foram lançados dezenas de álbuns, muitos de grandes nomes, outros de artistas iniciantes e que esperavam causar impacto.
Agora, olhando para trás, podemos dizer quais desses LPs mostraram poder de permanência e outros não. Vamos dar uma olhada em cinco álbuns incríveis que foram lançados há 45 anos neste mês.
Malditos Torpedos por Tom Petty e os Heartbreakers
Seus dois primeiros álbuns foram muito bons, mas Petty e sua banda de crack deram um grande salto em seu terceiro disco. O envolvimento do produtor Jimmy Iovine foi um grande catalisador. Primeiro, ele insistiu que Petty voltasse aos seus primeiros dias de composição para obter material. Essa estratégia deu origem a vários álbuns através dos singles “Don’t Make Me Like This” e “Louisiana Rain”. Iovine também insistiu em aperfeiçoar o som, o que às vezes fazia a banda vacilar. Mas quando você ouve rocks como “Here Comes My Girl” e “Runaway”, você sabe que tudo valeu a pena.
Príncipe por Príncipe
Não pense por um segundo que estamos listando este álbum por causa de seu valor histórico como o primeiro álbum de uma carreira que dominaria vários gêneros musicais diferentes ao longo da próxima década em seu caminho para o status de lendário. A estreia autointitulada de Prince merece reconhecimento como um disco brilhante sem qualquer contexto, possivelmente um dos 10 melhores de sua carreira. Ele salta facilmente do R&B para o new wave para desacelerar os jams, empunhando seu falsete como uma arma mortal. E se ele tivesse continuado sua carreira e já estivesse nas paradas, “I Wanna Be Your Lover” provavelmente teria sido um single.
Presa por Fleetwood Mac
Da mesma forma que Portão do Céu tornou-se o garoto-propaganda do cinema triste e autoral, Presa desempenhou esse papel no mundo do rock and roll. Depois Rumores Formando uma banda de rock com uma vibe familiar disfuncional, Mac simplesmente foi em frente e jogou tudo contra a parede. Embora nem tudo seja um armazém, há pontos mais altos do que não. A beleza inconfundível de Christine McVie na abertura do álbum “Over and Over”, a comovente versão de Stevie Nicks em “Sarah” e a ousadia de Lindsay Buckingham em trazer glória à faixa-título, tudo isso efetivamente acertou em cheio para compensar este álbum. às vezes para trás.
Regata branca pela polícia
Claro, a polícia evitou que o segundo ano desmaiasse. Afinal, esta é uma banda que nunca lançou um disco rígido em seu tempo juntos. Talvez porque tenha sido lançado apenas um ano após sua estreia, Regata branca tem mais músicas do que o normal escritas por outros além de Sting, com Stuart Copeland escrevendo ou co-escrevendo mais da metade das faixas. O potencial de três frentes da banda, liderado pela faixa instrumental e poderosa, porém precisa, “Message in a Bottle”, vem à tona repetidas vezes. Quando eles desaceleram um pouco as coisas em faixas como “Moonlighting” e “The Bed Is Too Big Without You”, elas são igualmente cativantes.
Um passo depois… por Loucura
Demorou um pouco para conseguirem um grande sucesso na América, e o single dos anos 80, “Our Home”, finalmente funcionou. Nessa altura, estes britânicos anárquicos já estavam a conquistar a sua terra natal, com este LP de estreia a servir de catalisador. Eles eram conhecidos por abraçar o ska; a faixa-título, um cover empolgante da música dos anos 60 de Prince Buster, é a principal evidência disso. Mas eles também mostraram sensibilidade pop em faixas como “My Girl”. Com vários compositores e cantores, você nunca sabe o que esperar de uma música para outra, e isso faz parte da emoção deste álbum clássico.
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Foto de Michael Putland/Getty Images
