Um veterano do rock voltando de uma crise, um cantor/lenda da música recebendo ajuda de um roqueiro de arena, um artista aumentando as apostas após uma estreia surpresa, dois tradutores namorando e os poppers dos poppers estavam certos com essas pessoas: Esses eram pessoas. responsável por algumas músicas inesquecíveis em outubro de 1989.
Quer saber sobre suas personalidades? Você não demorará muito, pois relembramos com carinho os cinco melhores álbuns lançados há 35 anos neste mês.
Liberdade por Neil Young
Depois de se envolver em gêneros rebuscados e em território experimental, ele pode ter satisfeito a paixão artística de Neil Young nos anos 80. Seus fãs e críticos? Talvez nem tanto. Com LiberdadeYoung virou a década, provando que todo o brilho do seu trabalho dos anos 70 ainda estava intacto. O álbum cobre vários dos diferentes estilos em que ele trabalhou na década anterior. Há um rock solto e ardente (“Rockin’ in the Free World”), um épico sobre a deterioração do estado do mundo (“Crime in the City (Sixty to Zero Part I))”, uma joia acústica (” Hangin’ on a Limb”) e o chorão country (“Too Far Gone”), todos retratados com sua graça crua.
Frente de tempestade por Billy Joel
Joel decidiu tentar algo novo com este disco, trabalhando com o mestre estrangeiro Mick Jones em vez do produtor de longa data Phil Ramone. Você não encontrará nada muito distinto no som com base na presença de Jones. O que você está prestes a ver é a melhor coleção de músicas de Joel Cortina de náilon em ’82. “Não pegamos fogo” tem seus pontos negativos, mas definitivamente fez as pessoas falarem. Ele atua como um cavalo de Tróia, levando os ouvintes às composições mais sutis do disco, como o lamento do pescador “The Downeaster ‘Alexa'” e “And So It Goes”, um claro vislumbre do fim iminente. .
Encruzilhada por Tracy Chapman
Não houve singles de sucesso do segundo álbum de Chapman, Fast Car, mas é um esforço notável que eleva suas habilidades em um ritmo incrível. O álbum teve definitivamente um orçamento maior que o primeiro, com instrumentos, produção e ótimos artistas de sessão (Mark Cohn, Danny Kortchmar, Russ Kunkel e até Neil Young na faixa de encerramento “All You’ve Got Is Your Soul”) em evidência. Mas nada disso ofusca a escrita fantástica. Chapman aborda questões de romance (“Take Care of My Heart”) e injustiça (“The City Below”) com uma prosa extraordinária e ardente.
Chorando como chuva, uivando como o vento por Linda Ronstadt com Aaron Neville
Depois de passar para o Great American Songbook, cantando em espanhol e música country ao longo dos anos 80, Ronstadt finalmente retornou ao MO dos anos 70: pegando o trabalho dos melhores cantores e cobrindo-o com seus vocais comoventes, porém precisos. Neville, também um cantor monumental, prova ser um parceiro ideal de harmonização em músicas como “Don’t Know” e “All My Life”. Enquanto Ronstadt se concentra obstinadamente em canções de dor de cabeça, mais do que de triunfo, como as joias de Jimmy Webb, “Adios” e “I Keep It Hid”, e “Goodbye My Friend”, de Carla Bonoff, que convida você a deixar de lado seu quebrantamento. (Confie em nós, você vencerá as probabilidades.)
11 por The Smithereens
Existem bandas que constantemente vão além de um disco para outro, mudando de estilo para se adequar aos seus caprichos artísticos. Os Smithereens não eram esse tipo de banda. E eles não precisavam, porque seu estilo progressivo (entregando músicas pop do compositor Pat Di Nizio) era um vencedor. Acertar single de 11 “A Girl Like You” apresentava um riff de guitarra que deixaria Angus Young com ciúmes. Em outros lugares, a banda se envolve com pop barroco (“Blue Period”, com backing vocals de Belinda Carlyle) e psicodelia nebulosa (“Kiss Tears Away”), mas os refrões nunca param de chegar.
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Foto de Tim Mosenfelder/Getty Images
