Os Rolling Stones gravaram muitas músicas incríveis ao longo de sua ilustre carreira. Mas qual dessas músicas é mais importante, em termos do que significa tanto para a direção de sua carreira quanto para seu status final como incansáveis guerreiros do rock ‘n’ roll?
Bem, isso está em debate, é claro, mas gostaríamos de apostar no incrível “Jumpin’ Jack Flash” de 1968. A música os fez retornar às suas raízes blues, enquanto as letras olhavam para o lado mais sombrio da vida. É uma fórmula que eles cunharam muito nos anos seguintes, à medida que se tornaram os porta-estandartes do poder duradouro do rock.
Como o “Flash” forneceu substância
Vamos ser claros sobre isso: os Rolling Stones eram adeptos de entregar músicas de rock psicodélico/barroco que estavam na moda de 1965 a 1967. Esses gêneros permitiram que a dupla de compositores Mick Jagger e Keith Richards se desenvolvesse surpreendentemente bem como letristas e compositores. Que banda não gastou todo o seu tempo em músicas de um disco como “Ruby Tuesday” ou de um álbum como “Ruby Tuesday”. Conseqüência?
Mas à medida que avançavam nessa direção, as pedras começaram a escapar de suas forças. Não ajudou o fato de ter sido um momento particularmente turbulento para eles, enquanto lidavam com as contínuas lutas pessoais do membro fundador Brian Jones e uma série de outras distrações.
Os Stones lançaram um álbum Suas majestades satânicas exigemt no final de 1967. Muitos o viram como uma reprodução pálida do que os Beatles tinham acabado de inventar. Sargento. Banda do Pepper’s Lonely Hearts Clubaté a embalagem. Embora existam alguns grandes momentos neste álbum dos Stones, ficou claro que eles perderam um pouco o enredo.
Felizmente, Richards tinha um novo riff no bolso que soava como uma versão invertida das icônicas notas de abertura de “(I Can’t) Be Satisfied”. E eles desenvolveram uma dieta que surgiu nas primeiras horas de uma sessão de composição, quando Jagger se apaixonou pelo jardineiro corpulento de Richards, cujo nome era Jack. Bastou algumas músicas, e essas músicas mudaram a trajetória de sua carreira com suas imagens intensas e perspectiva brutal.
Aprendendo a letra de “Jumpin’ Jack Flash”
Olhe de cima a baixo nos anais do rock ‘n’ roll e você terá dificuldade em encontrar um casal mais eficaz e influente do que este: Eu nasci em uma tempestade / E chorei para minha mãe na chuva torrencial. É como se a tempestade da música, com seu ritmo estrondoso e implacável, lavasse todas as cores que o Day-Glo suportou nos últimos anos, devolvendo seu mundo musical a um preto e branco implacável.
As coisas não melhoram muito para o narrador de Jagger na segunda estrofe: Fui criado por um mestre desdentado e barbudo / Fui ensinado com uma alça na bolsa. Não há nada de nostálgico que ele queira voltar quando se trata de suas memórias de infância.
Nas últimas estrofes, os infortúnios se acumulam sobre esta pobre alma, e as palavras lidas no papel soam tão tristes quanto possível: Todos os seus amantes estão abandonados (se houver), sangrando, com fome e, finalmente. : Fui coroado com espinhos bem na minha cabeça.
Porém, a voz de Jagger soa alegre a cada linha que passa, como se o desafio ganhasse força. Isso afeta a declaração do refrão: Mas agora tudo é verdade/ Na verdade, isso é gás. Nada pode deter esse cara, principalmente porque todas as doenças o tornam mais forte.
E essa é a beleza dessa música: embora todos os problemas reunidos na narrativa pareçam devastadores, os Rolling Stones mostram que o desafio e a perseverança vencerão. “Jumpin Jack Flash” os levou de volta ao caminho do blues que eles sempre tiveram que trilhar, pelo menos por que poderiam servir de modelo para os fãs que tentavam superar suas dificuldades.
Podemos ganhar uma comissão de afiliado quando você faz uma compra por meio de links em nosso site.
Foto por ITV/Shutterstock
