Tom Chaplin se lembra de estar na mesa de mixagem do Heliocentric Studios em East Sussex, Inglaterra. Lá, Keane gravou sua estreia em 2004 Esperança e medo. Ouvindo um mix inicial de “Somewhere Only We Know”, Chaplin sentiu que a banda havia “encontrado algo que tinha um pouco mais de magia”. Agora, 20 anos após o lançamento do álbum inovador da banda, a banda relançou Esperança e medo com uma coleção de demos iniciais e faixas inéditas.
“Fazer música é muitas vezes um processo cheio de dúvidas”, disse Chaplin em uma declaração anterior, “mas neste caso havia algo inegável sobre o que criamos. É claro que muitas pessoas sentiram o mesmo quando o álbum foi lançado”.
Com os sucessos “Somewhere Only We Know” e “Everything Changes” Esperança e medoVendeu mais de 2,5 milhões de cópias no Reino Unido e mais de 10 milhões em todo o mundo. Comemorando o álbum de 20 anos da banda, box set reedição Esperança e medo Apresenta uma versão remasterizada do álbum original de Frank Arkwright no Abbey Road Studios, junto com uma coleção de demos inéditas e faixas raras, incluindo ‘It’s Snowed Down’, ‘Fee Me’, ‘Something’s Dead in Me’, ‘She Opens Her Eyes’. ‘, “To the End of the Earth”, “The Way You Want It” e mais das sessões originais, junto com outros sucessos.
Em janeiro de 2024, Keane também embarcou em uma turnê mundial para celebrar o álbum e continuará cruzando os EUA e o Reino Unido antes de concluir as datas em Bogotá, Colômbia, em 23 de novembro.
“Quando penso nessas músicas, ainda nos imagino tocando-as em pequenas salas de pubs por todo o Reino Unido”, disse o tecladista e vocalista do Keene, Tim Rice-Oxley. “Lembro-me de como era emocionante ver as pessoas crescerem. Essas músicas abriram a porta para outra dimensão para nós; tudo o que aconteceu na nossa vida desde então foi criado a partir deste momento. É um privilégio incrível para nós que as pessoas ainda estejam ouvindo depois de todo esse tempo.”
Rice-Oxley conversou recentemente com o escritor americano sobre a vida com ele Esperança e medo 20 anos depois, os perigos e alegrias de compor agora e descobrir o que fazer com as novas músicas de Keane daqui a quatro anos.
American Composer: Parece que já se passaram 20 anos desde seu lançamento? Esperança e medo?
Tim Rice-Oxley: É como muitas coisas na vida. Às vezes parece que sua infância aconteceu com outra pessoa e fica mais distante no tempo. É um pouco assim com Esperança e medo. Foi ótimo revisitá-lo de propósito porque obviamente tocamos muitas músicas nesses 20 anos. Acho que você pensa um pouco sobre eles. Você apenas pensa que é “Somewhere Only We Know” ou “Everything Changes” e coloca isso no set e os aceita como coisas que os fãs de Keane irão gostar. Então foi interessante voltar e olhar mais de perto aquela época e de onde veio o álbum e explorar onde estávamos naquele momento.
Fiquei um pouco hesitante em relação a todo o conceito porque é um pouco como uma viagem nostálgica e é uma espécie de retrospectiva, o que odeio fazer de forma criativa. Mas foi lindo porque colocou o resto do que fazemos em contexto, e acho que nos lembrou de tudo o que passamos juntos, do quanto nos amamos e de como foi enorme a jornada.
AS: Ouvindo algumas demos antigas e revisitando o álbum 20 anos depois, como você se relaciona com essas músicas agora?
TR: Acho que as pessoas sempre pensam no Keen como uma banda romântica e associam canções emocionais ou canções de amor. Mas agora percebo que grande parte do álbum é mais sobre nós e a banda e sobre tentar chegar aonde queríamos ou aonde queríamos ir, para sair da nossa pequena cidade e viver nossas vidas como uma banda e como amigos. . naquela viagem.
“Somewhere Only We Know” é realmente sobre a banda. E “Bend and Break” parece-me ser quase o coração do álbum que o impulsiona Encontre-me quando você acordar de manhã e todo o tema “Vamos de novo amanhã e tentar ouvir sua música”. E há canções de amor no disco, mas a maioria é sobre nós e nossa amizade.
É engraçado porque mesmo quando você escreve as músicas, você pensa nelas como uma determinada coisa. Você quase se entende através dos olhos dos outros e sobre o que estava tentando escrever. Outra coisa que esqueci foi que o terceiro álbum vem de onde estávamos tentando ser um pouco mais elétricos em nosso set. Começamos como uma banda de guitarras e depois como guitarrista [Dominic Scott] resta que a gente tropeça um pouco e experimente estilos diferentes. Passamos por uma fase em que todas as nossas influências eletrônicas como Depeche Mode, Pet Shop Boys e Kraftwerk realmente passaram. E você pode ouvir muito isso em shows e em alguns álbuns finalizados.
Uma parte notável do álbum com músicas como “Untitled 1”, “On a Day Like Today” e “Sunshine”, são músicas muito mais expressivas, levemente distorcidas, meio espaciais, atmosféricas e sonhadoras. E eu sempre esqueci disso, então foi ótimo lembrar que todo esse lado da nossa música estava lá, mesmo nos primeiros tempos.
AS: Pensando em seus primeiros dias Esperança e medo e Sob o mar de ferro (2006), Como as composições mudaram para você? As músicas ainda combinam assim para você?
TR: Não sei se você viu aquela entrevista de Bob Dylan onde ele fala sobre seu estilo inicial de composição e como ele não sabia como escreveu essas músicas. Nós nos sentimos um pouco assim, especialmente com uma música como “Somewhere Only We Know”, que é provavelmente a nossa música mais conhecida. Olhando para trás no tempo, com um pouco do benefício da retrospectiva ou dos óculos cor de rosa e da distância de 20 anos, parece que estávamos apenas tocando aquelas músicas com os olhos fechados e foi tudo muito fácil.
Não sei se é verdade, mas você pensa: “Eu gostaria de poder repetir essas músicas todos os dias”. Eu acho que a grande coisa que muda – obviamente é um pouco verdade e um pouco clichê – mas você tem o que é preciso para escrever músicas cativantes que conectam as pessoas no pub. em Londres, faça com que as pessoas parem no bar e ouçam você durante o resto da cerveja, em vez de se perderem novamente. E você nunca mais tem esse sentimento porque está preocupado: “Como foi o som do último álbum? Como será o som do próximo álbum? O que os críticos vão dizer? O que os fãs vão dizer?”
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AS: Você caiu nessa ideia?
TR: Não sei se alguém pode evitar esse tipo de autoconsciência. Eu sempre trabalho muito duro nas minhas composições, mas ficou mais difícil. Outra coisa que adoro neste álbum é que sua visão é muito clara. Estávamos muito unidos. O que queríamos na vida era fazer a nossa própria música, sair para a estrada e viver essa vida e esse sonho. E aparentemente, com o tempo, tudo fica cada vez mais complicado. Ou talvez você não sinta as coisas de uma forma simples e apaixonada.
Mas em geral, simples é bom em músicas, porque você quer limpar o sentimento forte que teve em três minutos de forma direta e organizada que está associado a ele. Quanto mais complexa e matizada se torna sua vida pessoal, sua mente e suas emoções pessoais, mais difícil é incorporar essas batidas em uma música. Você tem que trabalhar mais para pensar e escrever com clareza.
AS: De onde vêm as músicas do seu trabalho neste momento?
TR: Eu estava conversando com Tom [Chaplin] mais sobre isso outro dia. Há algo emocionante no início desta jornada quando você pensa: “O que está acontecendo? O que eu quero? Como posso chegar aonde quero?” Se você está feliz na vida, você não está exatamente onde deseja estar. E, esperançosamente, a vida será um pouco mais confortável em muitos aspectos. Mas se não, o tempo e a experiência lhe ensinarão a pensar mais sobre tudo e você não. Não temos respostas tão extremas para tudo. Ao passo que quando você é jovem você fica tipo “Eu quero isso e quero agora” e não há outra história.
Não me sinto cansado, mas você consegue mais reflexões e isso nem sempre resulta em boa música. Não é que tudo na minha vida seja muito tranquilo, mas por alguma razão acho mais difícil expressar as coisas. Há uma parte de mim que sempre pensa: “Eu gostaria de poder escrever músicas mais positivas”. Acho que nossas músicas têm muitos pontos positivos, mas nem sempre é óbvio, acho que a verdade é que é chato.
Quem quer ouvir uma música sobre como sua vida é ótima? Estou feliz por você, mas não estou interessado, e sempre sinto isso. Quando você entra em algo e cava, você pode retirar algo. Aí fica interessante porque você tem mais experiência e vê as coisas de forma diferente. Pessoalmente, acho um pouco mais difícil, mas tenho sorte de trabalhar duro e ser paciente. Outra coisa é que quando éramos jovens não fazíamos nada além de tentar ganhar dinheiro aqui e ali.
Basicamente tudo o que fizemos foi escrever, ensaiar e tocar todos os dias, então você está sempre no fluxo. Como escritor, tudo começa sem pensar e acho que fica mais difícil à medida que você envelhece, porque há muitas distrações na vida. Você pensa em prioridades. Você pode optar por passar o dia todo, todos os dias, no estúdio, mas provavelmente terá que fazer grandes sacrifícios.
Quando ouço agora, essas músicas parecem tão espontâneas. Eu realmente não consigo me lembrar de sentar e trabalhar em uma música por meses como faço agora.
Fazemos isso, um jogo de 20 músicas onde você tem que escrever 20 músicas ou 20 ideias em uma sessão de 12 horas. Posso ficar sentado ali por meses e pensar: “Não sei o que dizer”, mas se você se forçar a entrar nessa zona, as coisas acontecem e isso vem à tona. Você tem que abrir espaço para isso porque a vida continua.
AS: Há alguma música nova do Keane a caminho? Causa e efeito (2019)?
TRO: Esse é o plano. Temos muitas músicas. Quando tivemos que interromper nossa turnê por causa disso [the pandemic] quando voltei para casa em 2020, comecei a tentar escrever, então basicamente tenho quatro anos de ideias e Tom escreve. Estamos tentando escrever um pouco mais juntos, então tem muita coisa circulando por aí.
A outra coisa boa sobre este aniversário é que ele realmente nos fez perceber, porque somos uma espécie de povo britânico típico, e estamos duvidando de nós mesmos e enfrentando a realidade de que muitas pessoas realmente gostam de nós. Não somos Coldplay ou Taylor Swift. Não somos grandes, mas somos grandes o suficiente para podermos sair em turnê e as pessoas nos verem. E tivemos momentos incríveis este ano em Glastonbury e na Ilha de Wight e em turnê. Há esse sentimento inevitável de que as pessoas apreciam tudo o que fazemos, o que realmente nos dá um impulso para fazer mais, então estamos em uma situação muito boa.
Foto: Alex Lake / Cortesia de Reybee, Inc.
