Designer de moda e fundadora da Lizah Chanda Crochet, Tshegofatso Chanda fará sua estreia na Paris Fashion Week.
Chanda, que nasceu na vila de Magogoe Tlhabologo em Mafikeng, se apresentará no Hotel Le Marois em Paris no dia 27 de setembro.
Em declarações ao The Citizen, ela disse que esta é uma oportunidade não só para ela, mas também para a sua comunidade e para os designers africanos.
Chanda disse que foi surreal quando falou sobre sua primeira semana de moda em Paris.
“A Paris Fashion Week sempre foi um sonho para mim. Crescendo numa pequena aldeia, senti-me tão distante, algo que só conseguia imaginar de longe.
“Agora que isto está a acontecer, não se trata apenas de estar naquela plataforma de prestígio, trata-se de provar a mim mesmo, à minha comunidade e a todas as crianças africanas que sonham grande que tudo é possível.”
Chanda reconheceu o peso da responsabilidade que advém da representação do seu país no cenário internacional.
“Sinto uma mistura de orgulho, nervosismo e excitação. É uma grande responsabilidade, mas estou pronto para isso, porque este momento não é só meu – é de todos que me apoiaram, acreditaram em mim e trilharam esse caminho comigo. Está fora do personagem, é monumental”, acrescentou.
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“Caminhadas da Liberdade”
Sua coleção, chamada Fios de liberdadeComemorando 30 anos de democracia sul-africana enquanto reflete sobre sua jornada pessoal como designer.
Chanda disse que a coleção é profundamente pessoal e um símbolo da resiliência de Mzansi e de sua evolução como criador.
“Esta coleção é uma homenagem àqueles que lutaram pelas liberdades que desfrutamos agora e, em muitos aspectos, reflete a minha própria luta para tornar os meus sonhos realidade.
“Cada peça da coleção fala de diferentes estágios de liberdade – liberdade das expectativas da sociedade, liberdade de expressão criativa e liberdade para quebrar fronteiras.”
Fios de liberdade promete cores ousadas e brilhantes, artesanato complexo e uma fusão de técnicas tradicionais africanas com tendências globais modernas.
Respeitando o património enquanto abraçamos a modernidade
Chanda enfatizou que cada design incorpora elementos do passado, presente e futuro da África do Sul, criando uma história visual que honra a sua herança ao mesmo tempo que abraça a modernidade.
Temas de sustentabilidade, liberdade e individualidade servem de base aos designs de Chanda.
Em particular, ela disse que se inspira na rica história de perseverança da África do Sul e na liberdade pessoal que experimentou como artista.
“A resistência é o tema principal. Utilizo materiais duráveis como as malhas, que são importantes na cultura africana e simbolizam a nossa capacidade de tecer histórias e tradições.
“A liberdade também desempenha um papel fundamental, pois celebro a liberdade de expressar quem sou como designer sem limites.”
A representação cultural e a sustentabilidade são os valores fundamentais da Chanda.
Está empenhada em utilizar materiais ecológicos e reduzir desperdícios nos processos de produção.
“A sustentabilidade não se trata apenas de materiais, trata-se de criar negócios que capacitem as comunidades.
Trabalho em estreita colaboração com artesãos locais na África do Sul e garanto que os benefícios económicos do meu trabalho são sentidos em casa”, disse ele.
O trabalho de Chanda também serve como uma celebração da cultura africana, misturando técnicas tradicionais como a tecelagem manual e a alfaiataria com designs contemporâneos.
“Quando as pessoas virem os meus designs, quero que vejam África não apenas como um lugar, mas como uma fonte de criatividade e inovação.”
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Apoio governamental
Chanda disse que o Departamento de Esportes, Artes, Cultura e Recreação foi um grande apoiador de sua carreira.
Ele disse que o apoio deles, tanto financeiramente como através do acesso a recursos, foi fundamental para o seu sucesso.
“A fé deles em mim foi uma força motriz, especialmente quando os tempos eram difíceis e eu enfrentava obstáculos que pareciam intransponíveis. Foi uma mudança quando eles subiram a bordo.
“Eles me ajudaram a mostrar meu trabalho em plataformas globais, como o show White em Milão, o que foi um grande avanço para mim. Eu não iria à Paris Fashion Week sem ele.
“O apoio deles me fez sentir que meu trabalho é importante não só para mim, mas para meu país, e isso é uma grande motivação. Devo muito do meu sucesso às oportunidades que eles abriram para mim”, disse Chanda.
Bênção
Olhando para o futuro, a Chanda está focada em expandir a sua marca globalmente, mantendo-se fiel às suas raízes sul-africanas.
Disse que pretende colaborar com outros criadores africanos e continuar a estar presente na Europa e na América do Norte.
“Trabalho em colaborações que combinam o artesanato tradicional africano com a estética moderna. Há também uma potencial colaboração com uma casa de moda internacional, o que me deixa muito entusiasmado.”
Chanda disse que sua jornada como designer foi cheia de desafios, mas também de grandes recompensas.
Para ele, o mais emocionante é ver o seu trabalho repercutir em pessoas de todo o mundo e saber que está a abrir caminho para outros designers africanos.
“É uma luta constante provar que os designers africanos estão nos maiores palcos, mas cada vez que alguém usa um dos meus designs, isso valida todo o seu trabalho árduo e sacrifício.
“Este é o prémio máximo: mostrar ao mundo aquilo de que os designers africanos são capazes.”
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