Quando Post Malone F-1 trilhão a falta de músicas acústicas melancólicas no álbum decepcionou os fãs. Afinal, este é um álbum country, e os álbuns country geralmente incluem músicas como esta. No entanto, se alguém realmente sente falta da música melancólica de Malone, volte aos seus primeiros anos. Qual música ele vive nesses anos é provavelmente sua música mais vulnerável-“Sentimento de Whitney.”
“Feeling Whitney” foi lançado em 2016, quase um ano depois de ele iniciar sua carreira com “Wyatt Iverson”. Parece Stoney (Deluxe)Malone puxou o tapete de seus fãs e provou que ele é um canivete musical suíço. A música é triste, comovente e transmite uma sensação de conforto que Malone e o resto da humanidade conhecem tão bem. “Whitney Feeling” é provavelmente uma das canções mais bem escritas de Malone, e isso porque ele mostra o coração na manga.
Post Malone abre
Neste ponto de sua carreira, Malone era novo no fandom. Assim, fama, fortuna, vício e estresse atormentaram sua mente, aparentemente levando-o a lugares sombrios. No entanto, a canção de Malone não é necessariamente uma vítima de si mesmo, mas sim uma sirene de tempestade que alerta as pessoas sobre o seu próprio mal e as torna conscientes de si mesmas. Tudo isso pode ser visto no refrão.
Cada um com o seu e encontrar paz em saber
Nem sempre está quebrado, mas aqui está a esperança
Não mostre nenhuma emoção contra sua codificação
Apenas aja o mais duro que puder
Você não precisa de um amigo
Garoto, você é um homem
Ao mesmo tempo um apelo universal à autorreflexão e ao reconhecimento da autoestima, o refrão fornece à música apenas uma pitada de otimismo. Apesar de músicas como, E eu não vi a luz do dia, bem, não importa / É tarde demaisg, determinação de depressão; a verdadeira emoção que Malone quer transmitir é esperança. Espero que nada dure para sempre e espero que um dia melhore.
Máquinas poéticas inteligentes
Primeiro, o título e a letra da música, Eu senti como se Whitney, eu e meus vizinhos estivéssemos comendo Houstonuma referência a Whitney Houston (que também sofria de dependência de drogas). Além dessa ferramenta metafórica, Malone também usa os mórmons e Dwight Yoakam para subtextualizar seu vício em drogas e a fama que lhe foi dada na época.
Basicamente, essa música é uma aula magistral de composição e se encaixa nas letras que você ouviria de Bob Dylan ou Paul Simon. Isso não apenas nos faz pensar sobre nossas próprias dificuldades internas, mas Malone também nos leva a essas conclusões. Como o tópico é claro, mas as respostas aproximadas não são. Porém, como acontece com qualquer música, o significado está entre os ouvidos de quem ouve. Ouça quando estiver com vontade.
Foto de C Flanigan/imageSPACE/Shutterstock
