Existem vários álbuns de estúdio clássicos repletos de tantas músicas matadoras que quase parecem discos de grandes sucessos. The Machines conseguiu um desses álbuns pela primeira vez em 1978, em seu álbum de estreia autointitulado.
Muitas das músicas deste álbum se tornaram clássicos do rock ao longo dos anos, enquanto algumas das músicas menos conhecidas também merecem esse tipo de tratamento. Vamos dar uma olhada nas cinco melhores músicas deste grande lançamento.
5. “Filha do meu melhor amigo”
Party Machines estava praticamente totalmente formado no disco de estreia. O produtor Roy Thomas Baker definitivamente adicionou um pouco de polimento, mas o talento de Rick Ocasek para o que ele queria que o som geral fosse também era evidente. Afinal, “My Best Friend’s Girl” começou a ser tocada seriamente em Boston quando a música ainda era uma demo. Parte disso vem do fato de ser uma música bem elaborada, já que Ocasek, que foi o principal compositor da banda, entregou a sensação perfeita de chiclete. A maneira como seus vocais reverenciados fluíram sobre as letras sérias criaram uma ótima combinação.
4. “Você é tudo que tenho esta noite”
Tantos elementos interessantes nessa música, todos se destacando à sua maneira e contribuindo para o todo, que é a essência da estética new wave. Esta abertura poderosa o colocará a bordo imediatamente. A forma como os vocais entram no refrão é emocionante de todos os ângulos. Há também um solo de guitarra de Elliot Easton que é ao mesmo tempo preciso e explosivo. Tudo isso resulta em uma música que transmite o imediatismo de uma situação embaraçosa. Eu preciso de vocêOcasek canta e a música garante o quanto entendemos.
3. “Tudo misturado”
The Cars mostrou lados diferentes em seu álbum de estreia, mas geralmente mantiveram um ritmo acelerado. Portanto, é uma manobra eficaz quando eles desaceleram um pouco na faixa final e mostram sua versatilidade. As letras de Ocasek fazem um bom trabalho ao apresentar uma imagem convincente de uma garota atraente, mas inatingível, ao mesmo tempo que detalha o desejo e a ansiedade do narrador em suas impressões. Na maior parte do tempo, Ocasek tendia a entregar músicas sobre turbulências românticas para Ben Orr cantar e, como sempre fazia, Orr acertou em cheio em cada nuance da música.
2. “Movimento em estéreo”
Você não encontrará nenhum crédito de composição nas músicas do Cars além de Ocasek. (Isso foi mais tarde na carreira da banda, quando Ben Orr quis começar a escrever algumas músicas.) Neste clássico, o tecladista Greg Hawkes recebe crédito de co-autoria, e você pode entender o porquê quando ouve a maneira como ele canta. a síntese cria um espaço widescreen. O ritmo das filmagens cria uma sensação quase estranha. E as letras, embora mínimas, são adequadas ao clima da música, porque te acordam e sugerem, ainda te imagina.
1. “Tudo que eu precisava”
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Foto de MediaPunch/Shutterstock
