O Aerosmith fez um retorno impressionante no final dos anos 80, subindo do nariz e mais uma vez afirmando ser uma das melhores bandas de rock do mundo. Eles eram tão quentes que até mudanças estilísticas como a balada de rasgar a cerveja “What It Takes” deram certo.
Sobre o que é a música? Qual escritor ajudou a dar vida a isso? E como o Aerosmith se afastou um pouco de suas raízes country para se adequar a eles? Aqui estão todos os detalhes de “What It Takes”, um dos melhores choros dos Bad Boys de Boston.
No início dos anos 80, o Aerosmith era visto como o exemplo da doença que assolava seus colegas do rock clássico da época. Quando o mundo da música mudou quase da noite para o dia, graças à influência da MTV e da Segunda Invasão Britânica, alimentada por Novos Românticos como Duran Duran, o estilo musical do Aerosmith saiu de moda.
Ele não fez nada porque a equipe enfrentava todo tipo de conflitos e problemas pessoais naquela época. Seus dois primeiros álbuns em décadas não conseguiram entrar no Top 30 dos EUA, e as músicas individuais desses discos não decolaram nas rádios. A maioria não previu na época que um retorno do Aerosmith estava próximo.
Mas a banda voltou a se concentrar, alimentada por sua potencial colaboração com Run-DMC em “Walk This Way”, abraçou os vídeos e mudou seu som para torná-lo um pouco mais pop. álbum de 1987 Licença permanente aproveitou tudo isso e os trouxe de volta ao primeiro plano. Mas eles poderiam segui-lo?
Enchimento Bombear
Com o álbum de 1989 BombearO Aerosmith não só reforçou a sua posição depois Licença permanentemas eles também o aprimoraram com composições mais ousadas e maior diversidade musical. “What It Takes” foi a principal razão para isso. Lançado como o terceiro single do álbum, alcançou a posição 9 após seu lançamento.
O cantor Steven Tyler e o guitarrista Joe Perry escreveram a música com Desmond Child, que também escreveu “Dude (Looks Like a Lady)”. Licença permanente. O garoto tentou levar “What It Takes” em uma direção mais poderosa, mas Perry queria desistir. Enquanto isso, Child tentou reunir todas as improvisações vocais de Tyler em uma história coerente.
Além desses truques, “What It Takes” também mergulhou brevemente – um pouco perto demais para o conforto da banda – no território country e ocidental. As guitarras rodopiantes de Perry ajudaram a trazê-lo de volta a um lugar mais familiar para a banda, enquanto uma parte de acordeão do convidado especial Bruce Fairbairn adicionou o toque certo.
O que significa “o que é preciso”?
Assim como a música da música, a letra de “What It Takes” forma uma espécie de híbrido. Por um lado, há expressões distintamente country-western que aparecem por toda parte: referências a anéis de diamante, metáforas ousadas (Mas seu amor me capturou/ Sim, meu coração estava demorando), e a sensação geral de que esse cara está sentado em um bar ligando para a ex de longe.
Ao mesmo tempo, há uma urgência intensa que transparece nas letras que sustentam a música. Diga-me o que você precisa para desaparecer / Diga-me como a dor precisa desaparecerTyler grita. O narrador não consegue conciliar sua destruição com o jeito despreocupado da menina: Me conta como você consegue dormir à noite / Sem pensar que perdeu tudo que havia de bom na sua vida / Jogado fora.
“What It Takes” mostrou como o Aerosmith poderia esticar um pouco seu som sem perder aquela mistura única de perigo e emoção que sempre os tornou tão únicos. Com essa música, eles não iriam voltar atrás. Até então, eles basicamente completaram esta jornada para viver mais uma vez no topo da montanha do rock ‘n’ roll.
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Foto de Ilpo Musto/Shutterstock
