Escondido em algum lugar entre o rock psicodélico e a música folk, o folk esquisito é um gênero esquecido das décadas de 1960 e 1970 que achamos que merece uma revisitação. O folk individual foi certamente uma consequência do movimento hippie da Costa Oeste, mas a categoria musical não se limita aos da Califórnia.
Dos arranjos acústicos às letras sonhadoras e às técnicas de composição excêntricas, o folk esquisito é uma mistura única de estilos musicais que inspirou milhares de artistas nas décadas seguintes. Vejamos cinco louco boas canções folclóricas.
“Quando o peixe-gato floresce”, de John Fahey
Quando se tratou de ultrapassar os limites dos gêneros musicais e dos instrumentos, John Fahey estava em um mundo próprio. O guitarrista americano combinou uma abordagem única com uma variedade de influências musicais, do canto gregoriano à música clássica do século XX, passando por sabores internacionais do Brasil, Índia e muito mais. Seu oitavo álbum de estúdio, Rekiafoi uma lição de técnicas de gravação excêntricas.
“Quando o bagre floresce” é uma peça fascinante da história do povo caprichoso do começo ao fim. A música oscila da sinfonia ao canto gregoriano e ao seu solo de violão.
“Piquenique da Alma Petrificada”, de Laura Nyro
Laura Nyro é a excêntrica pianista underground da estreia comercial de Joni Mitchell. Ambas as mulheres estiveram sob a direção de David Geffen por um tempo, embora a rivalidade de Nero com Geffen e sua relutância em assumir um papel de “celebridade” significassem que seu legado caiu no esquecimento em comparação com seus contemporâneos. Embora a sua música possa ser classificada como soft pop rock, acreditamos que ele merece um lugar neste círculo folk, especialmente com “Stoned Soul Picnic”.
Embora a versão The Dimension 5 desta faixa seja a mais popular, o original de Nyro é um clássico por si só, apresentando mudanças repentinas, imagens psicodélicas e seu som e piano únicos.
“Sunshine Superman”, de Donovan
O músico escocês Donovan foi uma referência na cena folk do Reino Unido na década de 1960, graças aos sucessos ‘Sunshine Superman’ e ‘Mellow Yellow’. Donovan desempenhou um papel desconhecido no desenvolvimento profissional e musical de outras estrelas como John Lennon, Jeff Beck e três dos quatro membros do Led Zeppelin (todos menos Robert Plant).
Donovan costumava usar elementos de harmonias orientais em sua música, o que marcava um certo distanciamento de outras pessoas da época que imitavam a música de raiz americana à la Woody Guthrie. “Sunshine Superman” inaugurou uma nova onda de psicodelia para todos os malucos e hippies desfrutarem.
Vashti Bunyan “Quero estar em sua mente.”
Muitas vezes considerada a “mãe biológica do Freak Folk”, a cantora e compositora inglesa Vashti Bunyan inspirou uma nova onda de artistas ecléticos como Devendra Banhart e Animal Collective. Ele começou a trabalhar em meados da década de 1960 e lançou seu primeiro álbum de estúdio em 1970, mas inicialmente teve pouco sucesso comercial. Acabaria por se tornar um álbum muito procurado, vendendo milhares acima do preço original.
“I Wanted to Walk in Your Mind” foi um remake de 2004 de sua estreia em 1970, que apresentava seus vocais íntimos e sussurrantes, guitarra hipnótica e gaita usada na estrada.
Fantasmagoria em Dois, de Tim Buckley
Tim Buckley, pai de Jeff Buckley (óbvio tanto pela semelhança física quanto pelas trajetórias de vida semelhantes de cada homem), foi uma estrela psíquica popular da cena de Greenwich Village na década de 1960. Ele percorreu o país e gravou seu álbum de estreia em Los Angeles, abrangendo inúmeros gêneros da época. “Phantasmagoria in Two”, um lado B do lançamento de 1967 Olá e seja bem-vindoMerece ser classificada como uma canção folclórica.
A apresentação musical de Buckley, com imagens fantásticas cantadas em sua voz doce e mecanismo de condução liderado por dubs escaldantes, representa os sons únicos do movimento folk dos anos 1960.
Foto de Dezo Hoffman / Shutterstock
